Der Künstler arbeitete zu Lebzeiten an mehreren beeindruckenden Architekturplänen in ganz Italien. Einige dieser Projekte wurden kurz darauf umgesetzt, andere kamen nie über die Planungsphase hinaus. Die Phase des Architekturzeichnens erforderte von einem Künstler Erfahrung in seinem Handwerk, und als solche kamen die meisten dieser Aufträge gegen Ende der Karriere von Michelangelo. Zu diesem Zeitpunkt waren sein Ruf und sein technisches Wissen am höchsten. Michelangelo war jemand, der jedem Projekt, an dem er beteiligt war, seine eigene persönliche Note verleihen wollte, und seine architektonischen Skizzen und Pläne waren in dieser Hinsicht nicht anders. Bei bestimmten Projekten nahm Michelangelo bestehende Entwürfe anderer Architekten und fügte seine eigenen Ideen hinzu, um sie in Bezug auf Originalität und technische Qualität zu verbessern. Eines der wichtigsten Architekturprojekte von Michelangelo war der Petersdom , für den der Künstler neben anderen berühmten Namen dieser Zeit wichtige Beiträge leistete. Michelangelo war nicht dem Standardweg des Architekturdesigns gefolgt, was ihm erlaubte, mit weniger Zurückhaltung zu arbeiten als andere klassisch ausgebildete Designer. Seine Laurentian Library zum Beispiel enthielt eine Mischung aus manieristischer Architektur, die zu dieser Zeit nicht üblich war. Darüber hinaus versuchte seine Arbeit an The Capitoline Square, mit den Prinzipien der Perspektive zu spielen, eine Idee, die durch Michelangelos Erfahrung mit anderen Medien angeregt wurde. Alle bedeutenden Architekturprojekte, die Michelangelo vollendete, waren aus verschiedenen Gründen mit Frustration verbunden, sei es durch erhebliche Eingriffe durch externe Parteien oder eine Ablenkung während des Baus von Elementen seiner eigenen ursprünglichen Entwürfe. In erster Linie Bildhauer und gelernter Maler, stellte sich Michelangelo darüber hinaus den Härten und Herausforderungen der Architektur. Dies begann 1514, als er gebeten wurde, die Fassade der Basilika San Lorenzo in Florenz zu entwerfen, aber er arbeitete bis zu seinem Tod im Jahr 1564 professionell an Architekturprojekten. Michelangelos Werk war sowohl hervorragend als auch produktiv, widersetzte sich den Sitten des Tages und forderte letztendlich andere (einschließlich Bernini und Borromini) heraus, sich von der Renaissance und dem Manierismus zum Barock zu bewegen. Der Weg des Künstlers in die Architektur Michelangelo hatte absolut keine architektonische Ausbildung, im Wesentlichen brachte er sich in einem Crashkurs der architektonischen Normen der Zeit selbst bei, wie man Gebäude und Bauwerke entwirft. Zu diesem Zweck benutzte er den 'Codex Coner' - ein Kompendium von dekorativen und architektonischen Zeichnungen - und skizzierte klassische Merkmale und Motive. Als Michelangelo lehnte er dann jedoch vieles vom traditionellen Designprozess ab und kreierte stattdessen seinen eigenen. Um sein posthumes Image zu schützen und die enorme Vorbereitung seiner Arbeit zu verbergen, zerstörte Michelangelo kurz vor seinem Tod viele seiner Skizzen und Briefe. Infolgedessen ist das vollständige Bild seiner Arbeit an der Herstellung von Designs und Strukturen, die die klassische Perfektion der Renaissance in Frage stellten, schwer zu erfassen. Glücklicherweise sind genug Skizzen erhalten, um uns eine vernünftige Vorstellung zu geben. Die Architekturtechnik von Michelangelo Das Ergebnis war eine sehr ungewöhnliche Methode, die auf seinen Vorstellungen von künstlerischer Komposition basiert. Er glaubte, dass ein Verständnis des menschlichen Körpers für eine erfolgreiche architektonische Gestaltung notwendig sei und ging an die Planung eines Bauwerks heran, als würde er eine neue Skulptur vorbereiten. Letztlich adaptierte Michelangelo die Verfahren, die er bereits als Bildhauer und Künstler verwendet hatte, und passte sie seinen Bedürfnissen als Architekt an. Als Bildhauer hat sein Werk einen mehrdimensionalen Aspekt, das heißt, es kann aus jedem Blickwinkel betrachtet werden, es gibt keinen falschen Blickwinkel, um es zu studieren. Dies replizierte er in seiner architektonischen Planung. Während die damaligen Architekten eine erste „Ideen“-Skizze erstellten und diese dann in detaillierteren Skizzen auf separaten Blättern entwickelten, fertigte Michelangelo eine erste Skizze an und schichtete diese dann (auf demselben Blatt Papier) immer wieder auf seine detaillierte Skizzen. Teils, weil dieser Stil für ihn funktionierte, aber auch, weil Papier teuer war und er nicht dazu neigte, Geld dafür zu verschwenden, nutzte er dieses Verfahren während seiner gesamten Karriere. Interessanterweise gab er seinen architektonischen Entwürfen durch die Schaffung dieser verschiedenen Schichten den multidimensionalen Aspekt, für den seine Skulptur berühmt ist. Als Ergebnis war er in der Lage, verschiedene Schichten zu kombinieren, um hybride Pläne zu erstellen, bei denen er sah, dass die Details in verschiedenen Schichten zusammenarbeiteten. Diese Schichtung seiner Pläne gab ihm einen anderen Überblick über das, was er erreichen wollte. Dies machte es ihm wiederum leichter, seine Ideen zu entwickeln und zu verfeinern und so etwas Größeres, Auffälligeres und Präziseres zu produzieren, als es einfach nur Design nach Design zu produzieren. Der nächste Schritt in seinem Prozess bestand darin, entweder ein Wachs- oder Tonmodell zu bauen und auch dieses weiter zu entwickeln und zu verfeinern, bis es seinen Vorstellungen entsprach. Herausforderndes Renaissance-Denken Die italienische Renaissance-Architektur unterscheidet sich von einem Großteil des Rests Europas darin, dass sie nicht als Reaktion auf die Gotik gesehen werden kann - einfach weil die Gotik in Italien nicht stattgefunden hat. Stattdessen folgte die italienische Architektur zu dieser Zeit klassischen Formen und Formen, inspiriert von der großen antiken römischen Architektur, von der die Stadtstaaten in ganz Italien alle umgeben waren. Als solche war die Architektur der Renaissance sehr strukturiert, wobei besonderes Augenmerk auf Symmetrie, Harmonie, Proportion und Geometrie gelegt wurde. Während der Klassizismus die Debatten in der Gesellschaft zur Zeit der Ordnung, der Vernunft und im Wesentlichen des Humanismus widerspiegelte, wurde die Arbeit der Renaissance als die Harmonisierung dieser Debatte mit den religiösen Prinzipien des Christentums angesehen und Designs hervorgebracht, die die klare Einfachheit des Klassizismus mit der Ordnung und Harmonie von Schaffung. Die Renaissance-Architektur verwendete Säulen und hielt sich oft an den "zentralen Plan" -Layout, um die Symmetrie und Ordnung der Strukturen zu betonen. Angesichts der Tatsache, dass Michelangelo sowohl als Künstler als auch als Bildhauer sich weigerte, mit dem Strom zu schwimmen und der Mode der Zeit zu folgen, ist es keine Überraschung, dass auch seine architektonischen Arbeiten neue Maßstäbe setzten. Ihm wird zugeschrieben, dass er damals einen Wendepunkt im architektonischen Design markierte, indem er das Vorhandene einfach zu seinem eigenen machte. Sein künstlerisches Interesse an Licht, Schatten und Raum gab ihm eine andere Perspektive als seine Zeitgenossen. Es ermöglichte ihm, seine Entwürfe nicht nur im Hinblick auf ihr Gesamtbild zu sehen, sondern auch im Hinblick auf ihre Lebensräume. Seine Arbeit durchbrach die Trennung zwischen Struktur und dekorativem Detail und ermöglichte den Architekten mehr Freiheit in ihrem Designansatz. Mal senkte er die Decke, um mehr Licht in die Räume zu bringen, mal veränderte er die Proportionen von Details, um beim Publikum eine Resonanz zu erregen. Die Laurentian Library in Florenz zeigt dies – voller Details, die mit dem Klassizismus der Renaissance harmonieren, aber zusammenwirken, um etwas zu schaffen, das (wie alle großen Kunstwerke) eine emotionale Reaktion hervorruft. Architektonisches Erbe Obwohl er sich nicht als Architekt betrachtete, erreichte Michelangelo eine Beherrschung der Kunst, nach der sich viele seiner Zeitgenossen sehnten. Er wird noch heute für seine strenge Brillanz verehrt und noch heute gelten die Gebäude, an denen er arbeitete – die Medici-Kapelle, die Laurentian-Bibliothek und der Petersdom, um nur einige zu nennen – als Meisterwerke. Schon vor seinem Tod inspirierte er die Werke seiner Zeitgenossen. Anfangs wurde sein Werk von den Manieristen kanalisiert und nachgeahmt, um dann eine Generation später von den Anhängern des Barocks aufgegriffen zu werden. Seine Entwürfe und Entwicklungen wurden viele Male reproduziert - die ikonische Kuppel des Petersdoms wurde immer wieder kopiert, durch bürgerliche Gebäude und Bauwerke bis hin zur Sant'Andrea della Valle in Rom und der St. Paul's Cathedral in London. Sehen Sie auch die Gaudi-Architektur aus der katalanischen Region Spaniens. Während Michelangelo sich vielleicht einfach als Bildhauer betrachtete, erweiterte und definierte er die Skulptur neu, indem er die Rolle eines Architekten einnahm und sie für seine Zwecke einsetzte und nicht umgekehrt. Er machte seine Architektur zu einer Form der Skulptur und ließ andere von seinem Beispiel lernen.