Sei es ein aufwendiges Fresko, ein detaillierter Architekturplan oder ein Studienstück für eine zukünftige Skulptur , Zeichnungen waren immer Michelangelos erste Anlaufstelle. Solche Skizzen sind daher ein Bindeglied zwischen seinem breiten Werk und viele zeichnen sich als bildende Kunst ausin eigener Sache. Sie liefern auch klare Beispiele für den Umfang der Vorbereitung, den Michelangelo für die meisten seiner größeren Aufträge verwendet hat. In einigen Fällen behandelte der Künstler einzelne Elemente einer Gesamtkomposition innerhalb einer vorbereitenden Skizze. Oft handelte es sich dabei um eine einzelne Figur, mit der Michelangelo seine anatomischen Details übte. Modelle können verwendet werden, um ein natürlich aussehendes Finish zu erfassen, sei es durch die Konturen von Muskeln oder vielleicht durch die Art und Weise, wie sich jemand während einer animierten Szene verdrehen könnte. Es gibt hier Michelangelo-Zeichnungen, die unvollendet erscheinen mögen. In Wirklichkeit erreichte der Künstler mit jedem einen Punkt, an dem jeder seinen Zweck erfüllt hatte und er zur Produktion des Hauptwerks übergehen konnte. Der Künstler Michelangelo führte seine Zeichnungen gelegentlich in feinere Details und ging über die reine Studienpraxis hinaus. Diese fertigen Skizzen zeigten eine atemberaubende Komplexität und wurden oft an Freunde und Kollegen verschenkt. Il Divino (der Göttliche) schuf für seinen Freund Tommaso de' Cavalieri eine Reihe von Zeichnungen. Es gab auch eine umfangreiche Karikatur für ein Fresko im Vatikanischen Palast. Alle diese Gegenstände wurden kürzlich in einer hochkarätigen Ausstellung im Metropolitan Museum of Art, New York, gezeigt, die vom Ashmolean Museum in Oxford, Großbritannien, ausgeliehen wurde. Diese feine Institution besitzt auch eine Sammlung von Raffael-Zeichnungenund die Michelangelo-Zeichnungen können nach vorheriger Terminvereinbarung im Western Art Print Room besichtigt werden, um ihre sichere Erhaltung zu gewährleisten. Die Vielseitigkeit dieses Mediums ermöglicht es Künstlern, ihre Komposition ständig zu ändern und zu ergänzen, bevor sie zum endgültigen Kunstwerk übergehen. Das Anpassen der Pose einer Figur ist beispielsweise mit Kreide oder Bleistift auf Papier unendlich einfacher. Sogar ein Stift wäre vorzuziehen, ein Fresko zu einem späteren Zeitpunkt direkt zu ändern. Viele seiner Gemälde wären auch sehr komplex, und jede Veränderung würde sich auch auf andere benachbarte Teile der Leinwand auswirken. Die Zeichnungen in diesem Abschnitt dienen einem anderen Zweck, als nur angenehme Kunstwerke für Anhänger der Renaissance zu sein. Es gibt unzählige Beispiele aus der Kunstgeschichte von berühmten Namen, die neue Techniken erlernen, indem sie die Werke anderer sammeln und studieren. Wer in den letzten Jahrhunderten keine der Skizzen Michelangelos in die Finger bekam, müsste sein Werk dann persönlich besuchen und auf diese Weise studieren. Dürers Praying Hands wird von einigen als das beste und bekannteste Kunstwerk in diesem Medium über alle Kunstrichtungen hinweg angesehen. Das wäre in seiner Heimat Deutschland sicherlich der Fall, aber global könnte man argumentieren, dass es sich tatsächlich um Da Vincis vitruvianischer Mensch handelt. Eine fabelhafte Offenbarung, die Michelangelos Karriere wirklich zu den Künstlern der Moderne hinzieht, ist, dass viele der Techniken und Medien, die er damals verwendete, noch heute von Zeichnern verwendet werden. Feder, Tinte, Kohle und Kreide waren seine bevorzugten Werkzeuge und sind all die Jahrhunderte später für viele immer noch dieselben. Zeichnen war eine wesentliche Fähigkeit, um in der Renaissance als echter Meister angesehen zu werden, insbesondere in den Kirchenstaaten Italiens. Einige andere Länder, wie Spanien, waren etwas entspannter in der Frage, ob ein Maler als gut angesehen werden kann, wenn er seine Arbeit nicht im Medium der Zeichnung reproduzieren kann. Diego Velazquez wurde berühmt auf die italienische Art unterrichtet, obwohl er aus der spanischen Renaissance stammt. Die meisten Arbeiten des Künstlers stützten sich auf seine außergewöhnlichen zeichnerischen Fähigkeiten, die das Rückgrat vieler architektonischer Entwürfe, Fresken und Pläne für Skulpturen bildeten. Die zeichnerischen Fähigkeiten von Michelangelo wurden auch mehrmals von Erfindern in Anspruch genommen, die ihre Ideen so professionell wie möglich darstellen mussten, um Investitionen zu tätigen, um jedes Produkt zu verwirklichen. Es gibt Hunderte von Studienskizzen, die aus der Vorarbeit für alle Arten von Projekten übrig geblieben sind, und die darin enthaltenen technischen Qualitäten machen sie zu beeindruckenden Kunstwerken. In den letzten Jahren ist das Interesse an den technischen Kernkompetenzen der Meister der Renaissance wie Michelangelo und Leonardo da Vinci gewachsen, wobei häufige Ausstellungen ausschließlich auf Sammlungen ihrer Zeichnungen aus allen ihren Karrieren konzentriert sind. Die Schönheit dieser Skizzen liegt darin, dass sie die grundlegenden Kernkompetenzen der Künstler hervorheben, die möglicherweise nicht so offensichtlich sind, wenn später Farbe, Marmor oder andere Medien hinzugefügt werden, während sich diese Projekte entwickeln.