Quiconque a eu l'occasion de voir le plafond de la chapelle près doit avoir remarqué deux choses. Un, ce plafond est élevé, et il est certainement rempli avec beaucoup de peintures.

Il est difficile d'imaginer qu'un artiste était capable de faire tout cela en moins de cinq ans, et d'une manière, cette connaissance apporte l'image de Michel-Ange à l'esprit comme il était couché sur le dos et peiné loin d'une année à l'autre. Il y a peu de doute qu'il savait que son plafond allait devenir l'un des plus importants dans l'histoire, mais là encore Michel-Ange était un artiste extrêmement talentueux.

Dans un premier temps, le peintre a été chargé de peindre une sorte de symbole géométrique pour remplacer la chapelle au plafond puis bleu qui a été parsemée d'étoiles. Cela remonte en 1508 lorsque Michel-Ange était sous la commission du pape Jules II. Au lieu de cela, l'artiste a choisi de décorer le plafond avec les scènes de l'Ancien Testament que le monde connaît et apprécie aujourd'hui.

Description des Fresques

Les fresques sont plus que de simples décorations destinées à impressionner l'œil. Ces scènes racontent une histoire - l'histoire de l'humanité dès le début.

Ils racontent l'histoire qui existait avant l'entrée le long de toutes les autres histoires - l'histoire de la création. Divisé en trois sections, les scènes sont classées par ordre chronologique avec la première partie du récit peint sur l'autel. Ici, on trouvera trois tableaux - La création des Cieux et de la Terre, La Création d'Adam et Eve, et enfin l'expulsion du jardin d'Eden. Michelangelo puis suit sans effort avec une peinture de Noé et le Déluge.

Il raconte la même histoire au monde, mais le peintre saisit plus dans ses fresques que l'on puisse imaginer. En utilisant ignudi (jeune homme nu) pour représenter son message, Michel-Ange prêche le message de la naissance du Christ et trouve un moyen de le relier à la création de l'homme.

Les techniques utilisées

La plupart de ses peintures ont des détails narratifs comme ils montrent plusieurs figures toutes peintes dans les petites tailles. Cela rend une fresque particulière se démarquer de tout le reste - La création d'Adam.

Dans cette fresque, les chiffres sont monumentales comme ils étendent à la rencontre de l'autre à travers un vide. Le fait qu'il se distingue du reste pourrait être ce qui fait la peinture se démarquer du reste, mais en dépit du fait qu'il manque récit, le détail dans cette image est encore en suspens.

La peinture de Michel-Ange Le Déluge comprend beaucoup plus de détails. Ici, il peint le ciel et les eaux et utilise l'espace disponible pour lui de présenter quatre récits. Le tableau montre un groupe de personnes qui tentent d'éviter la pluie en prenant un abri sous un objet de fortune. Sur le côté gauche sont plus de gens qui sont en cours d'exécution sur une montagne pour essayer de sortir de la montée des eaux.

Au centre de l'image est un bateau qui semble être vaincu par la puissance combinée de la pluie et la mer déchaînée. Dans le contexte de cette image, cependant, est le salut comme une petite équipe travaille pour achever la construction de l'Arche. Cette image montre la tragédie, mais il y a un seul rayon d'espoir pour l'avenir de l'homme. Ceux qui vont mourir sont désespérés et appellent à la sympathie d'un observateur.

L'image fait un repenser la justice de Dieu, comme il a eu recours à anéantir le monde entier afin qu'il puisse tout recommencer. Mais pour sauver Noé et sa famille, Michel-Ange peint le salut de Dieu dans sa vraie forme.

Il y a un autre détail qui est clair lorsque le plafond de la chapelle Sixtine est observée de près. Il est comme il y a deux sections différentes qui ont été peints par deux artistes différents. Ceci est probablement dû, au cours de son travail, Michel-Ange a pris une pause d'un an en 1510. En images comme The Deluge, nous pouvons voir que les gens périssent en crue, mais il est difficile pour quelqu'un de faire leur état émotionnel.

En peignant un groupe de personnes dans un espace restreint, Michel-Ange a sacrifié toute connexion qui aurait pu être établi entre un observateur et ces personnages dans sa peinture.

Ses travaux ultérieurs utilise des chiffres plus monumentales qui ont des visages clairs et caractéristiques claires, ce qui rend plus facile pour les gens de se connecter avec les peintures. Prenant la création d'Adam, par exemple, nous constatons que nous pouvons faire sur le visage d'Adam pour être paresseux et détendu avec un léger sentiment de nostalgie. Nous pouvons également faire le visage de Dieu d'être sérieux comme s'il est dur au travail à faire sa création.

On peut percevoir cette même depuis le sol de la chapelle. Il y a un petit détail, mais vraiment, la supériorité de l'œuvre de Michel-Ange après avoir pris sa pause réside dans la simplicité qu'il venait d'employer.

La connexion Observable dans ses peintures

Les peintures se concentrent sur l'histoire qui a été racontée dans le livre de la Genèse, mais il y a des formes qui ont été interprétés pour représenter l'image de l'enfant Christ. Dans la création d'Adam, ce chiffre de l'enfant a été inclus pour signifier que même si l'homme est créé à l'image et à la ressemblance de Dieu, il y a encore place pour le péché et que Dieu avait prévu ce péché. Les fresques relient l'Ancien Testament au Nouveau Testament d'une manière qui n'a jamais été fait auparavant. Michel-Ange a trouvé un moyen de mettre cette connexion dans l'art. Il a trouvé une nouvelle façon de présenter les scènes de la Bible, y compris l'idée que Adam a été apporté à la vie par la simple pression du doigt de Dieu.

Dans un ordre attentif, le peintre raconte silencieusement le récit d'Adam de la perfection qu'il était lors de la création au pécheur que ses enfants sont devenus après la chute de l'humanité. Il y a neuf peintures narratives sur ce plafond, mais la perspective utilisée sur les sujets est sur un point que si l'on regarde d'assez près, ils peuvent presque voir la figure d'élevage du mur au plafond. Les caractères utilisés sont anciens, oui, mais après avoir vu ces images, les observateurs sortent dans le monde réel avec l'imagination vive de ce qui était et ce qui est.

Michel-Ange a manqué à l'écart entre l'innocence passé, le présent pécheresse, et le rachat futur de l'humanité, ce qui en fait tout sembler comme une histoire continue quand il était en fait réalisé au cours des siècles. Il est possible que l'esprit du peintre n'a pas tout à fait extrapoler ce loin quand il travaillait dur loin au plafond, mais l'idée semble juste pour répondre à tel point que l'on ne peut empêcher d'imaginer ce que Michel-Ange pensait - imaginer comment le monde serait d'interpréter sa dernière chef-d'oeuvre.

Quelle était la motivation de Michel-Ange?

On ne sait pas ce qui l'a inspiré pour peindre le plafond, en fait, on pourrait dire que Michel-Ange était tout sauf inspiré quand il a commencé la décoration de la chapelle Sixtine. Le pape Jules II lui pratiquement obligé de le faire, en quelque sorte, le pape était son inspiration. Le pays pendant cette période avait été brisée par la guerre, et dans une tentative d'unir le peuple encore une fois, le pape a vu qu'il s'adapter à avoir le plafond de la chapelle et les murs repeints. Le plafond a été conçu pour inspirer la servitude divine, donc en utilisant le pouvoir accordé à l'église, le Pape a commandé Michel-Ange pour peindre 12 fresques qui ont montré des images des 12 apôtres du Christ.

Ces apôtres étaient censés être peint d'une façon géométrique. Le peintre n'a pas été inspiré par cette commission d'origine, donc il a proposé que les scènes de l'histoire de l'Ancien Testament de la création être peints à la place. Il savait que les apôtres du Christ avaient mené une vie pauvre et, par conséquent, hésitait à les peindre dans les gloires du monde. Ce peintre aimait un défi, et pour lui, la peinture 12 chiffres sur un tel espace ne présentait pas beaucoup d'un défi. Il a plutôt choisi de peindre les 300 ou si complexes figures qui dominent maintenant le plafond de la chapelle.

Il est dit qu'un certain nombre de personnes, dont le cousin du pape Marco Vigerio Della Rovere a inspiré la conception du plafond de la chapelle Sixtine, mais ceci est juste une théorie. Comme on entre dans la chapelle, les images de la montée de l'humanité sont peints en sens inverse. Cela a été interprété comme signifiant que lorsque l'on se rapproche de l'autel, ils se rapprochent de la gloire de Dieu - se rapprocher de son salut.

A l'entrée, on peut voir Noé dans son ivresse, et à l'autel, on peut voir Dieu comme il sépare la lumière de l'obscurité. Comme un observateur descend à l'autel, l'histoire se raconte dans le sens inverse, et le centre du plafond peut voir Dieu comme il donne la vie au premier homme, Adam. Peinture ces fresques définitivement endommagé la colonne vertébrale de Michel-Ange, et alors qu'il aurait pu être facile pour lui de peindre les chiffres, il a dû être difficile pour lui de donner ces chiffres la voix qu'ils posent encore jusqu'à ce jour.

L'ordre inverse dans lequel les fresques sont peintes est, en quelque sorte, symbolique. En allant vers l'autel va vers Dieu et la montée de l'humanité, mais aller loin de l'autel et de nouveau dans le monde extérieur représente une promenade qui mène au péché et la chute éventuelle de l'humanité.

Le style utilisé

Les couleurs de haute-clé utilisés par le peintre sont extrêmement utiles à toute personne qui souhaite déchiffrer le contenu de la chapelle Sixtine à partir de 60 pieds au-dessous. Les couleurs sont maintenant sarrasins et lumineux par rapport à la façon dont ils étaient avant que le plafond a été restauré. Il y a une toile de fond blanc générale qui fait ressortir les jaunes, les roses et les verts que le peintre utilise pour peindre ses personnages à la vie. L'utilisation des anciens prophètes et sibylles anciens a été interprétée de différentes manières au fil des ans.

Sibylles prédit la naissance d'un sauveur dans les temps anciens, mais pour le chrétien moderne, la naissance du Christ a été prédit par les prophètes anciens dans l'Ancien Testament. Michel-Ange utilisé sibylles et les prophètes pour pointer vers le même salut qui serait accordée à toute la race humaine. Il peint un Sibyl particulier de façon intéressante, Sibylle Libyque. Elle est faite à apparaître sous la forme de la sculpture, un peu comme tous les personnages que cet artiste dépeint. Le corps de cette sibylle est un peu tordue comme elle est assise sur un vêtement regardant par-dessus son épaule vers la direction de l'autel. Son image semble correspondre parfaitement dans l'environnement qu'il a été placé.

Il y a des panneaux triangulaires qui sont placés sur le côté des panneaux de chapelle centrale. Au sein de ces panneaux triangulaires sont des chiffres qui représentent les ancêtres du Christ. La séparation de ces panneaux sont des représentations de cinq sibylles et les sept prophètes. Les quatre coins de la chapelle montrent quatre scènes inspirées de l'Ancien Testament. Après qu'il eut fini de peindre l'ivresse de Noé, Michel-Ange regarda à nouveau les images, et après avoir réalisé qu'ils ne sont pas aussi imposant comme il l'avait prévu, il a choisi de les rendre plus grande. Donc, comme on marche vers l'autel, les images deviennent plus grandes et plus grande. Son travail est religieux dans tous les fronts. Les peintures, en particulier le sens profond de l'émotion évidente dans certains des visages des personnages, sont une preuve de la piété de Michel-Ange.

Enfin est venu le Jugement dernier que Michel-Ange a créé 20 ans après avoir terminé toutes les autres peintures sur le plafond. Cette dernière image se trouve sur le mur de l'autel de la chapelle Sixtine, et en comparant la façon dont il a été fait par rapport à la façon dont toutes les autres images ont été faites à apparaître, on peut commencer à comprendre pourquoi ne pas beaucoup de réflexion est donné par les observateurs. Le talent employé dans cette image est tout aussi remarquable, mais le jugement dernier porte autour d'un concept de désolation. Ce tableau montre la seconde venue du Christ, et bien que l'inspiration vient de la Bible, l'artiste a utilisé son imagination pour créer l'image rayonnante remplie de saints et d'anges. Ce tableau montre la fin ultime de la race humaine après des siècles de péché et de la désobéissance.

La raison pour laquelle la plupart des observateurs ont jugé être un spectacle de désespoir est que le Christ est perçu comme plongeant une majorité de personnes dans les feux damnés de l'enfer, il est seulement quelques-uns qui sont en hausse dans le ciel. Quelques chiffres sont blottis avant que le fils de Dieu, comme il passe son jugement final. Les images sont un peu inquiétant et très réaliste que la Saint-Barthélemy tend sa peau et le Saint Andrew tenant la croix qu'il a été crucifié.

Michel-Ange était à l'art ce que Shakespeare était à la littérature. Ces deux personnages dans l'histoire représentaient de nouvelles idées. Le peintre a essayé de pousser en avant une nouvelle idée de ce qui était censé être. Grâce à ces images, la vision religieuse du monde, il avait devient clair pour le monde. Michel-Ange peint ne pas nous aveugler sur son point de vue, mais pour nous donner un aperçu de son esprit - dans le monde qu'il a imaginé. Il a peint et a laissé son travail libre d'interprétation, donnant la chance de boire dans cette merveilleuse création et de rendre leurs conclusions tout observateur.

Dès l'entrée de la chapelle, le peintre nous montre une vision de ce qu'il était comme un homme pour répondre à la touche de Dieu lors de la création. Il nous le montre d'une manière audacieuse et énergique, en utilisant des images des prophètes et des anciens voyants pour inclure le concept de l'avenir. En regardant le plafond de la chapelle Sixtine est à la recherche directement à la divine pas à travers les yeux de Michel-Ange, mais à travers ceux de tout être humain jamais créé. Ces peintures ne sont pas limités par ce qui a été prêché, et ils vont au-delà des règles qui ont été établies sur la religion et d'exprimer pleinement l'idée de Dieu que la plupart des gens ne pouvaient pas osé imaginer.

Plus de 500 ans en bas de la ligne et le monde moderne est toujours dans la crainte chaque fois que nous regardons la création de Michel-Ange. Après la chapelle a été nettoyée, la complexité réelle de la palette de l'artiste a été exposé, et depuis lors, la chapelle Sixtine est devenue une école et d'inspiration pour tout le monde dans le monde entier. A 33 ans, cet artiste a commencé à contrecoeur sur cette commission pour peindre la chapelle privée du pape que pour qu'elle devienne la meilleure chose qu'il ait jamais créé. Pour un sculpteur qui a insisté qu'il était pas un peintre, le travail qu'il a fait sur le plafond de la chapelle Sixtine est terriblement proche de la perfection.

La période de 1508-1512 a représenté un moment clé dans la carrière de Michel - Ange comme il se mit à construire un tableau de fresques à travers le plafond de la chapelle Sixtine.

Cette tâche monumentale devait être achevé avec une telle immense créativité et de la technique que l'artiste lui-même était de devenir un nom de ménage à partir de là.

Certains éléments spécifiques de la pièce globale sont considérés comme des chefs-d'œuvre dans leur propre droit, et de les voir tous ensemble est vraiment extraordinaire.

La popularité de l'œuvre de Michel - Ange est également représenté sur le fait qu'il a été invité à revenir quelques années plus tard pour compléter le tableau du jugement dernier qui était assis sur le mur de l' autel, à proximité de son travail précédent.

Michel-Ange était un artiste ayant une confiance énorme ainsi que la capacité technique qui était nécessaire pour prendre une telle demande difficile, qui était venue du pape Jules II.

Les combinaisons complexes de chiffres à travers le plafond a aidé de nombreux artistes en herbe à comprendre les véritables compétences de l'artiste à capturer le corps humain d'une manière de façons différentes. Sa compréhension de l'anatomie était impressionnante et nécessaire pour produire ces portraits réalistes et crédibles.

Tout le travail de Michel-Ange sur le plafond est maintenant plus de 500 ans et il a été très nécessaire pour protéger en permanence les fresques et les travaux de plâtre de tous les éléments naturels ainsi que des touristes enthuastic qui ont afflué à la chapelle pendant des siècles.

Il y a également eu des travaux de restauration dans les générations récentes pour éliminer l' assombrissement des effets à partir d' éléments naturels qui ne peut jamais être entièrement gardées contre. La nature de cette grande œuvre signifie également qu'il est plus difficile de prendre soin d'un tableau de taille standard normale ou la sculpture.

L'art dans la Chapelle Sixtine, qui comprend également le travail par de nombreux autres artistes italiens notables, souligne la richesse et le statut du pape et le christianisme lui-même à ce moment-là. Tout simplement, il pourrait attirer et donner des commissions avec les meilleurs artistes de l'époque et Michel-Ange était clairement dans le haut de cette liste.