Il représente plus de point de gras de l'artiste de vue - il est pas étonnant que la peinture, même si placé à côté de la Création d'Eve et de la Congrégation des eaux, fait encore le plus célèbre section du plafond de la chapelle Sixtine.

A l'époque de Michel-Ange, la plupart des peintres ont créé leur art d'une manière spécifique. scènes de création étaient un sujet commun, mais la création d'Adam ont brisé les limites qui ont été établies dans le domaine de l'art et sortaient de l'ordinaire.

Dominant l'image est une figure de Dieu et une figure d'Adam. Adam, situé sur le côté gauche, est peint d'une manière quelque peu détendue.

Son chiffre semble répondre au toucher imminent de Dieu - c'est là le titre vient en Adam est recevoir la vie directement de la source, et à travers la vie que lui -. Il, à son tour, donner vie à toute l'humanité.

Description de la peinture

Cette image, en un sens, représente plus de la création du premier homme, en fait, il montre le début de ce qui allait devenir la race humaine. Le chiffre d'Adam est courbe comme il tend à Dieu, en prenant son esprit à l'idée que l'homme est fait à la ressemblance de Dieu lui-même.

La façon dont les deux figures dominantes se rapportent et correspondent les uns aux autres, on peut presque voir la proximité que Adam a avec son créateur. Michel-Ange a fait la création d'Adam d'une manière telle que la figure d'Adam fait écho à la figure de Dieu, presque comme si l'on est rien, mais une extension de l'autre.

la forme de Dieu, à son tour, est étendu pour atteindre Adam. Cependant, Dieu semble être sous une forme imperceptible suspendue que lui et d'autres figures angéliques abrite. Les anges au sein de la structure de Michel-Ange diffèrent de l'impression typique des anges en ce sens qu'ils ne disposent pas des ailes.

Ces anges tiennent le soutien que Dieu est peint sur, et il semble être une draperie fouettait dans leur fond.

Dans cette figure, la forme de Dieu a été clairement, presque comme s'il était humain. Il est âgé, mais même avec ses longs cheveux gris et aussi longue barbe, son corps est masculin et un peu jeune.

Par rapport aux images impériales de Dieu autre artiste avait peint avant, il est clair que Michel-Ange a pris une mesure audacieuse avec ce morceau.

Dieu a toujours été considéré comme une règle majestueuse et tout-puissant de l'humanité. On attendrait une telle personnalité à peindre porter des vêtements royaux et tels, mais Michel-Ange lui réduit à un homme simple dans une tunique légère simple avec la plupart de ses membres exposés.

Cette image pose une question dans son esprit - ce que si tel est le visage de Dieu? Il est un portrait intime de son être. Dieu se révèle être accessible, touchable, et à proximité de sa création comme sa figure forme une forme convexe pour tendre la main à Adam.

L'art est tout sauf clair, et beaucoup de controverse a été soulevée sur les figures angéliques qui maintiennent le poids du créateur. Ils sont aptères, tellement de doute sur leur identité comme des anges. Directement sous le bras de Dieu, il y a une figure féminine. critiques traditionnelles de l'art ont identifié ce chiffre comme Eve qui attendait patiemment à côté de Dieu pour sa création d'être complète. Elle deviendra plus tard l'épouse d'Adam. Certains l'ont identifié comme la Vierge Marie qui allait plus tard porter le Messie - Christ. La théorie plus tard a augmenté à cause de l'enfant peint à côté de la figure féminine - itis débattu que cela pourrait être l'enfant Christ qui attend patiemment à côté de son père. Cette théorie est alimentée par l'image des doigts de Dieu qui, comme légèrement placé sur la forme de l'enfant. Dans cette théorie, la création d'Adam devient beaucoup plus qu'une image montrant le début de l'humanité - la peinture commence à montrer un lien entre le début de la race humaine et le salut de la race humaine que, selon le christianisme, a été portée par le fils de Dieu - Jésus-Christ.

Être un sculpteur, des éléments de l'occupation principale de Michel-Ange sont présentés dans ce tableau. Les chiffres semblent être des œuvres de la sculpture qu'ils apparaissent comme des œuvres de coups de pinceau.

Le plafond de la chapelle Sixtine est une sorte de résumé du livre de la Genèse. Il y a l'histoire de Noé, celui d'Adam et Eve, et il y a l'histoire générale de la Création. La création d'Adam se distingue par le style qu'il est peint en diffère des autres fresques. Par exemple, les chiffres sont plus dominant. Cependant, une chose reste claire, qu'est-ce que la peinture signifie? Il est une chose à analyser le contenu et de tirer des conclusions évidentes de la façon dont les chiffres apparaissent à l'œil, mais à déchiffrer vraiment le sens profond d'une peinture est quelque chose de différent. La palette de Michel-Ange est très joliment capturé sur le plafond de la chapelle Sixtine, mais ce peintre vraiment eu une façon unique de regarder le monde. Son inspiration est venue du plus extraordinaire des lieux, et pour la création d'Adam, Dieu seul sait comment et pourquoi il a décidé de créer ce chef-d'œuvre.

Quel est le sens?

Le sens évident de cette peinture a tout à voir avec la création de l'homme et le début de la race humaine, mais en regardant plus loin, cette peinture est de la relation que le créateur a forgé avec sa création. En tout simplement en étendant les bras, Dieu crée Adam et souligne l'enfant Christ comme le sauveur d'Adam. Ici, le créateur est vraiment tout savoir. Il est sur le point d'accorder Adam avec tout ce dont il aura besoin, mais Dieu a déjà vu la chute de l'homme après la tentation du diable. En conséquence, il anticipe cet automne et présente une solution prête à travers le Christ.

Mais il y a encore une grande zone grise dans cette image - areAdam et Dieu lâcher les uns des autres ou sont-ils tendre la main à l'autre? La façon dont les doigts sont peintes, il est difficile de dire si Dieu et l'homme de satisfaire leur désir mutuel de coexister ou si les deux sont la séparation et l'homme va hors de vivre une vie indépendante. Observer la forme d'Adam, nous voyons qu'il est détendu. Cela pourrait être interprété comme signifiant que même si il est vivant, il est toujours sans vie. Il est, par conséquent, d'atteindre à Dieu pour recevoir qu'un composant qui sépare l'homme de tous les autres bête qui parcourt les champs. Quant à Dieu, il a l'air plutôt concentré. Sa figure apparaît actif comme il est dur au travail pour faire sa création parfaite. Il serait, par conséquent, donner un sens à conclure que les chiffres atteignent les uns aux autres dans une union et ils ne sont pas séparent les uns des autres.

Même les géographes ont interprété cette peinture pour être semblable à deux masses reliées par une bande étroite, mais séparés par un grand canal. Les scientifiques ont analysé l'image pour symboliser la naissance de l'humanité, en tirant leur hypothèse de la toile de fond rouge qui ils ont interprété comme un manteau de l'utérus humain avec l'écharpe verte symbolisant un cordon ombilical qui a été récemment coupé.

Toutes ces interprétations, plus ou moins, le point à la même chose. Mais pourquoi Michel-Ange faire les mains de cette façon? Pourquoi ne pas faire les rencontrer? Il est frustrant de penser. Celui-ci est en détail l'ensemble de la raison cette peinture est célèbre. L'espace entre les deux doigts est un peu moins d'un pouce, mais cet écart rend toute l'image vaut un deuxième et un troisième regard. Même avec les conclusions qui ont été faites au sujet de la signification de ce tableau, il est encore très énigmatique. Regardant de plus près, on est enclin à voir ce qui est pas là - enclin à sentir la force qui semble exister entre les deux doigts. Il est comme une charge électrique, et que l'image sombre dans l'esprit, il existe une certaine prise de conscience qui fait un observateur conscient de l'importance que la peinture est titulaire. Ceci est le début, un faux mouvement et l'humanité aurait pris un chemin complètement différent. Il est le concept de délicatesse en cause, et la façon dont Dieu se concentre sur la tâche à accomplir, on peut presque dire qu'il ne vise qu'à la perfection et rien de moins.

Il devient plus intéressant quand on imagine les deux doigts de toucher. Oh, ce que Adam a dû se sentir comme le contact de l'immortalité fait son chemin dans son âme. Michel-Ange saisit ce que l'église a essayé d'expliquer à ses disciples pendant des siècles - il a capturé l'étincelle divine de la vie. Il a capturé la preuve que Dieu et l'homme ne sont rien, sinon l'image parfaite de l'autre. Michel-Ange, à travers la création d'Adam, présente en silence le passé, le présent et l'avenir de l'humanité dans une trame.

On peut dire que cette image a été faite au début du temps, pour ce qu'il montre est incroyable. Pour l'œil simple, il est tout simplement une image de deux chiffres atteignant les uns aux autres, mais regardez de plus près et que simple moment avant que le doigt de Dieu respire la vie dans le doigt d'Adam devient l'essence de tout ce que nous savons et croyons.

La peinture glorifie Dieu dans un certain nombre de façons. Le fait qu'il commence une course entière de personnes par une simple pression d'un doigt devrait être suffisant pour établir sa place comme tout puissant, mais Michel-Ange prend encore plus loin. Dieu n'a pas besoin de toucher Adam pour un observateur de sentir la puissance, la force et la vie transfert d'un doigt, à travers l'espace, et dans l'autre doigt. Dans son droit, ce tableau mérite toute la reconnaissance qu'il obtient.

Il y a un autre angle par rapport à cela. Pour ceux qui ont vu le titre de la peinture et de connaître l'histoire de la création, il est facile de tirer des conclusions, mais pour ceux qui ont jamais entendu parler de Michel-Ange ou son travail, il devient un peu difficile de savoir ce que la création d'Adam est sur. En regardant le tableau d'une telle perspective, il n'y a pas d'étincelle entre les doigts, il n'y a pas d'enfant Christ, et il n'y a certainement rien lié à la naissance de l'humanité. Tout ce qu'il ya à ce tableau sont deux figures inclinées l'une vers l'autre.

La connexion délicate entre le créateur et la création vient seulement après on comprend ce que la peinture est à propos, mais il y a une autre question. Le concept de puissance représenté ici ne sont pas à la suite de l'image du tout. Le fait que la plupart des gens connaissent l'histoire derrière cette peinture les aveugle au fait que ceux-ci sont tout simplement deux atteindre délicatement sur un à l'autre, à la fois avec un sentiment de nostalgie et de retenue. Leurs doigts sont tendus au point de toucher, mais leurs mains sont tendues dans un vide du néant, et franchement, ces anges qui tiennent la forme de Dieu semblent échouer à cette tâche. Sans l'influence de l'histoire de la création, cette peinture devient un spectacle de l'amour et de l'amitié. Il cesse d'être à propos de la création de Dieu d'Adam et devient environ deux personnes qui veulent tout simplement de se connecter les uns aux autres. Ceci est l'aspect de l'image qui est à la fois réconfortant et déchirante. Il est difficile d'imaginer un homme sans Dieu, mais imaginer la relation entre les deux personnalités comme strictement unilatéral est pas tout à fait réconfortant soit.

Maintenant, revenons à la toile de fond rouge situé derrière l'image de Dieu. Certains pensent que cette toile de fond d'être un cerveau. Cela a conduit à la conclusion que Dieu délibérément gardé l'intelligence d'Adam. Dieu retenu la connaissance du bien et du mal de sa création, et ce fut seulement après Adam avait péché que Dieu est venu pour lui permettre cette connaissance. Mais si l'analyse de ce tableau nous a appris quelque chose, il est que Dieu n'a pas seulement créé l'homme, il a forgé une relation avec l'homme. Regarder de près le tableau, on peut vraiment voir la hardiesse par laquelle il a été créé. Les coups de pinceau de Michel-Ange étaient sûrs et énergique - il n'a pas laissé d'espace au hasard. Les livres ont été écrits, ré-interprétations ont été faites, mais la vraie beauté de la Création d'Adam est pas que ce sera à jamais un chef-d'œuvre intemporel, il est que cette pièce se rapporte à chacun et à chaque personne sur la face de cette terre . Il est le début de chacun d'entre nous, peu importe les différences. Cette peinture a été interprété des dizaines de fois, et pourtant il reste à être pleinement compris. Il y a quelque chose en regardant ce qui ne peut être capturé dans les mots, pas de poésie importe comment. Michel-Ange, dans ceux qui sont plus d'une centaine de coups de pinceau, peint la vie elle-même. Il a peint la source de la vie, le début de la vie, et en incluant l'image de l'enfant Jésus, il peint la vie éternelle. Il saisit ce moment avant que tout a commencé, nous ramène au début de tout cela lorsque la race humaine était juste mais vague imagination dans l'air. L'incroyable détail dans cette pièce est délicieuse, et la façon dont il s'inscrit dans toutes les autres pièces pour compenser tout le plafond est à couper le souffle.

Il est remarquable combien peintres ont essayé et échoué à capturer vraiment le moment de la création d'Adam. Michelangelo capture l'ensemble du processus, ne laissant rien sur. Cette fresque est aussi durable qu'ils obtiennent, et comme il se remet sur le terrain terrestre, sa force physique est visible à l'oeil d'un observateur. Il est le parfait spécimen de la figure grecque ou romaine idéal masculin, mais même avec son élégance et muscles ondulantes, cette création est pas complète. Adam étend encore à Dieu, montrant sa dépendance à l'égard du Créateur. Dieu le soutient, et bien que Adam semble complet, il tend toujours à la rencontre du simple toucher de Dieu. L'image même de Dieu est à l'image d'Adam, et comme ils se regardent dans les yeux de chacun, il y a une connexion intense et belle entre eux. Adam regarde son créateur de désir, et à ce moment, Michel-Ange a capturé tout ce qui rend les êtres humains ce qu'ils sont. La photo montre le seuil de la création comme Adam étend pour recevoir la nourriture qui permettra sa forme physique pour survivre. Dieu étend à accorder à sa création, l'esprit et l'âme. En capturant ce un moment, la création de soi physique et spirituelle d'Adam restera à jamais dans la mémoire de chaque génération.

La création d'Adam est fresque de c.1508-1512 de Michel-Ange et fait partie du plafond de la Chapelle Sixtine. Le tableau est basé sur l'histoire biblique de la création, qui représente Dieu la vie de respiration dans Adam, le premier homme créé, dans le Livre de la Genèse. Il est le quatrième de la série d'un système iconographique complexe dépeignant des épisodes de la Genèse.

La peinture dépeint un Adam complètement nu en bas à gauche, et Dieu comme un homme âgé à la barbe blanche vêtue d'un voile tourbillonnant. bras droit de Dieu est tendu à être presque dans la main gauche touche d'Adam, ce qui signifie l'étincelle de vie étant passée à l'humanité. Les deux doigts d'Adam de Dieu et ne sont pas en contact, ce qui signifie l'écart qui existe entre eux, et qu'ils ne sont pas sur le même niveau, comme ce serait avec deux personnes se serrant la main. L'image de l'homme apparaît un miroir reflet de Dieu, qui symbolise Dieu créa l'homme à son image et ressemblance.

Il y a beaucoup de hypothèse concernant la signification des chiffres autour de Dieu, et plus particulièrement, sur son bras gauche. La figure prend la forme d'une femme, ce qui pourrait représenter Eve, en raison de la manière dont elle regarde Adam, bien qu'il y ait des suggestions que Michel-Ange aurait eu Sophia, la déesse de la sagesse, la Vierge Marie, un ange femelle, ou un humain l'âme qui est personnifié, à l'esprit.

Le pape Jules II a invité Michel-Ange à Rome en 2950. Il a été chargé avec la construction de la tombe du pape, qui devait se terminer dans les cinq ans, avec l'inclusion de quarante statues. Il y avait de nombreuses interruptions dans son travail qui l'empêchait de terminer la tombe à sa satisfaction, en dépit de travailler sur elle pendant 40 ans.

La tombe se trouve dans l'église de S.Pietro in Vincoli, Rome, et il est rendu célèbre par le personnage central 1516 de Moïse. La Captive Dying et Héroïque Captive avait des statues destinées à la tombe, mais ont été transférées au Louvre.

La peinture de plafond de la Chapelle Sixtine fait par Michel-Ange pendant la même période a pris environ quatre ans pour terminer, de 1508 à 1512. Bramante, qui travaillait sur la basilique Saint-Pierre, selon compte Condivis, n'a pas été satisfait de la mise en service de Michel-Ange par le Pape de travailler sur la tombe du pape. Cela l'obligeait à convaincre le pape de déléguer une tâche inconnue de lui avec l'intention que Michel-Ange échouerait à la nouvelle tâche.

Le pape avait d'abord commandé Michel-Ange pour peindre la "Douze Disciples" sur triangulaires pendentives supports du plafond, et d'avoir des ornements couvrent la partie centrale. Il, cependant, a persuadé le pape Jules pour lui offrir une tâche d'un système plus complexe qui a représenté, la création, la chute de l'homme, le salut de prophète, et la généalogie du Christ. Le travail représente le plus grand plan de décoration qui est symbolique à la doctrine de l'Eglise catholique.

La composition comporte plus de 300 images et étend sur plus de 500 mètres carrés sur le plafond. la création de Dieu de la Terre, la création de Dieu de l'humanité et la chute de la grâce et de Noé de Dieu et la représentation de sa famille de l'humanité, sont les trois divisions au centre de la composition, sur la base de neuf épisodes du Livre de la Genèse.

Le plafond est soutenu par douze pendentifs avec des peintures d'hommes et de femmes, les femmes prophétiques de cinq Sibylles Classique monde et sept prophètes d'Israël, qui ont prophétisé la venue de Jésus. La création d'Adam, Le Déluge, Adam et Eve dans le jardin d'Eden, Sibylle de Cumes, et le prophète Jérémie sont les peintures les plus importantes sur le plafond. Cameo représentant un nu à cheval César Auguste sur un Capricorne pourrait être crédité à l'inspiration principale de Michel-Ange pour le sujet, Adam, sur sa peinture, création d'Adam.

La création d'Adam fresque est l' un des éléments les plus connus du plafond de la chapelle Sixtine.

Cette oeuvre a présenté tous à travers les médias internationaux depuis qu'il a été achevé et est le plus reconnaissable fresque produite par Michel - Ange.

Les références symboliques trouvés dans cette œuvre montrent Dieu qui donne la vie à l' homme, tel que représenté par Adam. Ceci est clairement un sujet clé au sein du christianisme et méritait sa position de premier plan dans la collection générale de fresques au plafond.

Adam et Eve étaient souvent représentés ensemble dans l' art de la Renaissance à l'époque de l' artiste Michel - Ange, mais ce fut un artiste qui a toujours cherché à aborder des sujets et des thèmes différemment à d' autres artistes, comme vu aussi par sa sculpture David , par exemple.

Création d'Adam est une célèbre peinture à fresque par le peintre italien Michelangelo et ce site est consacré à cette œuvre d'art religieux influent et très respecté.

Vous pouvez trouver des images de la Création d'Adam de Michel - Ange peinture ci - dessous, y compris une version détaillée de l'objectif principal du travail. Il y a aussi une discussion sur la création d'Eve accompagnant des oeuvres d'art qui a également été créé par Michel - Ange dans la Chapelle Sixtine comme une fresque. Les personnes intéressées peuvent également trouver des peintures de Michel - Ange ici.

Michel-Ange était un membre très influent de l'œuvre d'art de la Renaissance italienne qui était qualifiée dans de nombreux domaines différents d'une manière similaire à la figure créatrice compatriote, Leonardo da Vinci. Au cours de la période de la Renaissance Michel-Ange a été considéré comme l'un des meilleurs choix pour les commissions rémunérés et cela a conduit à son important travail dans la chapelle Sixtine où il est décorer le plafond du détail incroyable.

Le travail a été achevé dans le 16ème siècle. Création d'Adam est juste une partie de cette immense fresque, mais il est considéré comme l'une des parties les plus importantes et artistiquement impressionnantes de l'ensemble du travail.

Création d'Adam est un célèbre instant religieux dans les enseignements du christianisme qui reste forte en Italie.

La peinture représente la scène de la vie de la respiration de Dieu en Adam qui devait devenir le premier homme et a été rejoint plus tard avec Eve qui a aidé à commencer la race humaine comme nous le savons. Adam et Eve ont été présentés dans des tableaux sans fin avec une fréquence élevée à venir au cours de ces périodes de la Renaissance où la religion était encore plus d'influence au sein de la société.

La connexion dans cette peinture entre les doigts d'Adam et Dieu, qui symbolise l'étincelle de vie en cours de création, est très populaire dans son propre droit pour certains qui préfèrent effectivement cette recadrée version de l'œuvre plus large et souvent acheter comme une impression reproduction à ajouter à leur propre maison, ou encore comme une affiche ou toile tendue.

Le panneau au plafond de la Chapelle Sixtine, qui comprend ce travail est venu vers la fin de l'installation globale de l'œuvre d'art terminée.

Création d'Adam dans la Chapelle Sixtine est parmi les plus grandes attractions touristiques au sein de l' Italie et a été pendant de nombreuses années, avec un travail régulier en cours d' achèvement, afin de veiller à ce que la fresque extraordinaire ne sera pas endommagé au fil du temps, ayant déjà couvert les 500 dernières années.

Peu d'installations d'art ont été aussi longtemps que cela, et étant donné que beaucoup d'inspiration pour tant de ce qui est pourquoi il continue d'attirer le respect et l'appréciation des universitaires de l'art et le public dans des mesures égales.

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Michel - Ange a créé quatre panneaux au sein de la chapelle Sixtine, représentant des épisodes du livre de la Genèse chrétienne et ces extraits sont encore très bien connu au sein de la population continue de chrétiens qui reste en grand nombre à travers l' Europe et dans une grande partie de la plupart des autres continents.

l'art italien en général est devenue considérée comme le fer de lance de toute l'Europe pendant les périodes Renaissance et les développements de l'art qui se sont produits ici ont été déterminantes dans le déplacement vers tous les mouvements contemporains dont nous jouissons aujourd'hui.

La création d'Adam est devenue une image emblématique qui presque tout le monde reconnaît, sans nécessairement savoir qui était l'artiste d'origine ou quelle est la signification réelle de la pièce était.

Il peut tout à fait raisonnablement prétendre être aussi connu que d'autres peintures et fresques importantes telles que Da Vinci Mona Lisa et Michel-Ange a également créé la sculpture David lors de la démonstration d'un écart aussi impressionnant de compétences pour correspondre à co-artiste Leonardo da Vinci.

Création d'impressions Adam sont régulièrement achetés partout dans le monde aujourd'hui, grâce à la propagation de la popularité dans l'art italien des 15e et 16e siècles où il a joué un rôle crucial dans apportant de nouvelles idées et techniques à l'art européen qui a insufflé une nouvelle vie à par ailleurs relativement art rassis qui existait autour du Moyen Age.

Il est en particulier dans les pays d'Amérique et chrétiens à travers l'Europe qui célèbrent la beauté de la Création d'Adam fresco.

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Liste des Michel-Ange célèbre Peintures

S'il vous plaît voir ci-dessous pour une liste résumée des meilleures peintures de Michel-Ange qui sont en vedette dans ce site Web.

Création d'Adam Dernier Jugement Séparation de la lumière et l'obscurité La Sibylle libyenne La conversion de Saul Chapelle Sixtine et papes Lunette Matyrdom de Saint-Pierre L'inondation Création du Soleil et de la Lune Création d'Eve Conversion de Saint Paul Crucifixion de saint Pierre Mise au tombeau Chute de l'homme Tourment de saint Antoine Prophète Jérémie Châtiment de Haman La séparation des terres et des eaux