Ses chiffres étaient en proportion et la vie comme en contraste avec le style de l'art chrétien médiéval et inclus une immense quantité de détails. L'artiste était bien connu pour son intérêt pour l'anatomie humaine, développée en travaillant avec des cadavres humains au début de sa carrière. Cela a marqué une révolution dans l'art européen.

La peinture la plus connue de Michel-Ange est sans aucun doute la fresque connue comme La Création d'Adam, représentant la légende de la création de l'humanité à partir du livre de la Genèse. Adam est représenté dans une posture couchée avec la divinité se penchant vers lui, une oeuvre emblématique qui parle aux spectateurs à travers les âges. On croit que Michel-Ange a pris l'inspiration pour ce travail de l'un des panneaux de Ghiberti représentant Adam et Eve.

Michel-Ange était un fervent catholique, mais il a également été fortement influencée par les thèmes de la Grèce antique et de Rome, ainsi que des idées scientifiques contemporaines qui figurent dans ses tableaux. Par exemple, la forme de la cape rouge dans La Création d'Adam reflète celle du cerveau humain, ce qui suggère que Adam lui-même est doté d'une connaissance particulière.

Une autre fresque, Le Jugement dernier, représente la seconde venue du Christ et a Michelangelo sept ans pour terminer. Cette peinture massive a été dévoilé en 1541 sur le mur de l'autel de la chapelle Sixtine.

Cependant, certains spectateurs se sont opposés aux images de corps nus sur l'affichage dans un cadre religieux et par la suite il a été décidé de couvrir les parties génitales, une tâche accomplie par l'un des apprentis de Michel-Ange. D'autres peintures moins bien connus peuvent être consultés dans la Chapelle Pauline du Vatican, y compris des fresques telles que la conversion de Saül et La Crucifixion de saint Pierre.

Les méthodes de Michel-Ange influencé les artistes florentins qui le suivaient. Le 16ème siècle a vu une floraison de l'activité artistique sous le patronage du duc riche de Florence, Cosme de Médicis. Un nouveau mouvement artistique connu sous le nom de Bella Maniera ou maniérisme développé un style qui a suivi la Renaissance et a précédé le baroque, principalement influencée par les palettes de couleurs et les formes créées par Michel-Ange.

Selon artistes Vasari maniéristes produit des peintures de «grâce idéalisé», avec l'utilisation de couleurs vives et de la composition complexe. Michel-Ange a influencé plus tard des artistes tels que Pontormo, Bronzino et Raphaël. Les spectateurs ont été attirés par des peintures avec des figures idéalisées musculaires et des poses exagérées rappelant les sculpteurs grecs et romains.

Michel-Ange était un exemple d'un véritable homme de la Renaissance, la réalisation de l'importance dans plusieurs domaines de l'activité intellectuelle et artistique et considéré comme un génie par ses contemporains. Il a été le premier artiste à recevoir la reconnaissance de son vivant et son influence sur le développement de l'art occidental ne peut pas être surestimée.


Né en 1475 à Caprese, Toscane, Michel-Ange était connu comme un sculpteur de la Renaissance et l'architecte, ainsi que d'un peintre. Les premières influences sur Michelangelo comprennent artistes de la Renaissance tels que Lorenzo Ghiberti, Donatelli et Giovianni.

À 15 ans, Michel-Ange a commencé à étudier sous Giovanni à l'école fondée par Lorenzo di Medici où il a créé les reliefs en marbre Madonna des escaliers et bataille des Centaures. Il aurait étudié maîtres comme Donatello et Giotto, ainsi que le grec et la sculpture romaine appartenant aux collections des Médicis à Florence.

Parmi ses œuvres les plus connues était le plafond de la chapelle Sixtine au Vatican, une tâche extrêmement ambitieuse qui comprenait la peinture plus de 400 figures grandeur nature de la Bible, que l'artiste a complété en 1508.

Le travail a été effectué en utilisant la peinture à fresque qui a impliqué l'artiste couché sur le dos sur un échafaudage. Suite à cette Michelangelo a été populairement connu comme "divino il" ou le divin.

Michel - Ange a produit des fresques impressionnantes aux côtés des sculptures dont il reste le mieux connu.

La série de Michel-Ange de fresques de la Chapelle Sixtine le désignait comme un artiste confiant qui était prêt à prendre d'énormes projets commandés. Le détail impliqué dans plusieurs de ses tableaux est tout à fait extraordinaire, et nous décrivons certaines des plus célèbres peintures de Michel-Ange dans cette section.

Portraits d'icônes religieuses étaient monnaie courante pendant la Renaissance et a servi comme un excellent moyen pour des artistes comme Michel - Ange pour montrer leurs impressionnantes connaissances anatomiques et des compétences de dessin technique.

La plupart de ceux qui sont assez riches en ce moment pour attirer les meilleurs artistes avec de grandes commissions ont été impliqués dans les domaines religieux de la société italienne, comme le pape qui ont pris chez Michel-Ange pour le travail sur la chapelle Sixtine. Pour cette raison, il était inévitable qu'une grande partie du travail résultant était basé sur des thèmes religieux.

La photographie est ici de Le Jugement dernier, et vous pouvez en savoir plus sur cette fresque plus bas sur cette page, ainsi que d'être en mesure de profiter d'une image plus détaillée de celui-ci aussi.

Création d'Adam Peinture

La pièce maîtresse et notre point fort personnel dans la chapelle Sixtine est la création d'Adam, que vous pouvez voir sur la photo ici.

Le symbolisme frappant a été recréé dans les médias modernes en milliers de façons différentes et capture la période de la Renaissance magnifiquement.

Il est recommandé de prendre le temps d'étudier vraiment cette fresque en détail, avec plusieurs hautes résolutions d'images de l'original en train de faire le tour. Debout de loin ne sera pas vraiment vous donner une bonne compréhension de la beauté se trouve ici et l'art numérique peut servir un grand dessein à cet égard.

Cette peinture est particulièrement populaire auprès des amateurs d'art et il est immédiatement reconnaissable même pour les plus occasionnels des adeptes de Michel-Ange et la Renaissance. Il reste la pièce la plus reproduite d'œuvres d'art de la carrière de Michel-Ange pour les grands détaillants de l'art international, Art.com.

Cette oeuvre reste un élément essentiel de la vie de l'artiste et nous avons accordé il sa propre page spécifique pour refléter cela. En dépit d'être théoriquement juste un élément d'une pièce plus grande, il est correctement considéré comme un chef-d'œuvre dans son propre droit.

Le dernier jugement Peinture

des scènes iconiques puissantes continues à la Renaissance comme Michel-Ange contribué Le Jugement dernier, qui apparaît sur le mur de l'autel dans la chapelle Sixtine.

Il semble encore incroyable qu'un bâtiment aurait pu être doué tant de chefs-d'œuvre, mais le crédit doit être donnée dans la sélection de Michel-Ange pour produire une grande partie du travail.

Vous pouvez voir que nous avons également choisi la peinture Jugement dernier pour être notre principale page d'accueil bannière, bien plus tard à un moment donné, il y aura plusieurs photographies qui tournent l'un après l'autre.

Beaucoup de sculptures de l'artiste sont dans des proportions qui seraient difficiles pour notre page d'accueil, à l'image principale étant plus d'une forme de paysage que portrait.

La photographie gros plan vers la droite capture l'objectif principal de la fresque et souligne le détail incroyable se trouvent dans cette œuvre inspirante.

Le Jugement dernier était une pièce commandée qui est venu autour de nombreuses années après l'œuvre originale de l'artiste dans la chapelle Sixtine, et souligne à quel point son travail antérieur a été tenu en si haute estime.

Chute de l'humanité et expulsion du paradis Peinture

Ce terme religieux clé concerne l'élimination de l'homme après la désobéissance envers Dieu.

Il existe des exemples de la chute de l'humanité dans de nombreuses religions et de cultures différentes, avec de nombreux artistes qui s'y rapportent comportant également ce sujet puissant dans leur travail.

Michel-Ange a choisi de représenter une scène de la chute de l'humanité et expulsion du paradis au sein de sa série de fresques qui restent sur le plafond de la chapelle Sixtine.

La scène était un autre élément étonnant à l'œuvre de Michel-Ange dans la chapelle, mais l'œuvre d'art est aussi un rappel opportun aux adeptes religieux comme les pièges potentiels qui résultent de perdre son chemin.

Conversion de Saul Peinture

La conversion de l'apôtre Paul est un événement dans la vie de l'apôtre Paul, ou Saül, comme il est parfois appelé.

Le tableau de conversion de Michel-Ange est venu autour plus tard dans sa carrière et a lutté pour devenir tout à fait le même respect académique comme certains de ses œuvres antérieures. L'approche modérément plus maniériste utilisée par l'artiste dans cette pièce est peut-être la raison pour cela.

La Cappella Paolina dans le palais du Vatican, Cité du Vatican maisons cette œuvre qui est maintenant devenu beaucoup plus apprécié par les amateurs d'art et des universitaires qu'il a été lors de la première terminée.

La Crucifixion de saint Pierre suivait tout droit après cette fresque, et on croit que Michel-Ange a fallu plusieurs années pour achever la conversion de Saul.

L'inondation et l'Arche de Noé Peinture

Cette fresque capte le déluge qui symbolise le sanctuaire de l'église sous la forme de l'arche de Noé.

Michel-Ange a choisi de se concentrer cette fresque sur les émotions humaines qui ont entouré ce moment mémorable, avec peu de couverture de la catastrophe naturelle réelle qui se produisait.

La peinture représente beaucoup de gens se perdent à l'inondation en raison de leur attachement aux objets et articles, tandis que ceux qui sont prêts à renoncer à de telles choses sont en mesure d'accéder à l'Arche, et se sauver en conséquence.

The Flood ainsi que l'arche de Noé ont été capturés par toutes sortes d'artistes, à travers différents mouvements, qui cherchent à profiter de la nature percutant de cette scène et la familiarité que tant de gens ont avec cet épisode.

Sainte Famille avec saint Jean Peinture

Cette peinture circulaire a été réalisée sur un panneau par l'artiste Michel-Ange en 1506.

Cette oeuvre est un peu plus d'un mètre de diamètre et est l'une des rares oeuvres d'art de la Renaissance du panneau pour être toujours dans un état raisonnable. Il est actuellement exposé dans la Galleria degli Uffizi, Florence, Italie.

Florence continue d'être considérée par la plupart comme le foyer d'origine de la Renaissance italienne, mais il est dans la Cité du Vatican, où la plupart des plus célèbres tableaux de Michel-Ange peut être situé.

La Sainte Famille avec saint Jean peinture est disponible comme une reproduction encadrée à partir des liens indiqués à droite. Il offre des caractéristiques qui sont un peu inhabituel pour cet artiste, tel qu'il est dans la nature circulaire et l'utilisation de panneaux.

Création du Soleil et de la Lune Peinture

Le titre complet de cette fresque a été la création du Soleil, la Lune et des planètes.

Michel-Ange est soupçonné d'avoir achevé cette œuvre en 1511, dans le cadre de son beaucoup plus grande commission pour couvrir le plafond de la chapelle Sixtine. C'était juste l'un d'un certain nombre de scènes d'inspiration chrétienne très critiques que l'artiste dépeint ensemble dans une série étonnante de travail.

Le tableau montre Dieu créant le monde végétal, que nous continuons tous à profiter aujourd'hui, ainsi que le système planétaire sur lequel tant de nos vies dépendent.

les expressions du visage de Dieu dans cette pièce visent à souligner les efforts qu'il a été forcé d'aller à pour continuer sa création de plantes, les gens et les plantes.

Prophète Isaïe Peinture

Prophète Isaïe est l'un des sept prophètes de l'Ancien Testament pour avoir été complété par Michel-Ange.

peintre italien Le Caravage, célèbre pour son style sombre et puissant, est censé avoir été fortement influencé par l'œuvre de Michel-Ange et, en particulier, cette peinture particulière.

Ce sujet est apparu dans le travail de plusieurs artistes de la Renaissance notables, mais il est la version de Michel-Ange, qui est considéré comme le meilleur. Les critiques apprécient ses couleurs vives et aussi la précision de l'anatomie du prophète.

Cette fresque reste l'un des éléments mieux compris et respectés de la série plafond de la chapelle Sixtine.

Érythréens Sibyl Peinture

Cette fresque est aussi parfois appelée La Erythraean Sibyl place, selon que vous utilisez l'orthographe de l'artiste.

1509 a marqué l'achèvement de cette fresque, et il est encore une autre contribution importante à la série globale qui se trouve sur le plafond de la chapelle Sixtine.

Il semble toujours y avoir une certaine confusion sur les messages précis étant communiqués par Michel-Ange à travers cette œuvre, avec le Erythraea ayant une pose relativement vague et avec une expression du visage tout aussi claire.

Cette fresque ne peut pas commander l'intérêt d'autres éléments de la série, mais il est encore une œuvre d'art qui est digne de mention pour ses qualités artistiques et techniques.

Création d'Eve avec quatre Ignudi Peinture

La création d'Eve est capturé dans le centre de cette fresque, avec les igundis qui l'entourent.

On a beaucoup discuté entouré le sens précis des divers éléments de ce tableau, sans-on vraiment sûr que exactement quelle scène historique est d'être capturé par Michel-Ange dans ce morceau.

La destruction de la tribu d'Achab, disciples de Baal et la mort de Nicanor ont tous été mentionnés comme sources possibles d'inspiration pour l'artiste, mais une conclusion claire n'a pas encore été établi.

Adam et Eve sont deux des icônes les plus importants incorporés par Michel-Ange dans sa série de tableaux, car ils sont essentiels pour les enseignements du christianisme et de la relation entre Dieu et l'humanité.

La chute de l'homme Peinture

La chute de l'homme nous apprend à respecter Dieu et de ne pas être distrait par d'autres influences.

Cette idée est un peu similaire à l'histoire derrière l'Arche de Noé, qui représente en fin de compte les problèmes rencontrés par ceux qui mettaient trop d'importance à leurs propres biens.

Beaucoup de scènes capturées par Michel-Ange est venu du livre de la Genèse et vise à encourager partisans à continuer sur la bonne voie dans leur vie, dans la perspective de Dieu et le Christ.

Le ton général à certaines de ces peintures religieuses peut être sombre et déprimant, mais les scènes se pourrait tenir des images inspirantes qui attirera toujours votre attention.