Cette section rassemble toutes ses grandes sculptures et fournit une analyse détaillée de chacun, servant une excellente référence pour le moyen le plus important dans lequel Michel-Ange a été impliqué.

Sculpteur Michel-Ange a montré la capacité dans ce milieu à un jeune âge, avec Pieta et David étant parmi ses premières œuvres.

Cet artiste verrait un lien entre la forme humaine et l'âme, étudiant soigneusement l'anatomie humaine tout au long de sa longue vie distinguée. Cette connaissance serait alors amener ses sculptures à la vie d'une manière jamais vue auparavant à ce stade de la Renaissance.

Il y a environ 900 croquis d'études encore en existence qui soulignent les longueurs que Michel-Ange irait à l'exploration de la façon dont ses sculptures finis pourraient regarder, avant même qu'il ne commence la pièce.

Michelangelo utiliserait la lumière et de l'ombre pour donner à ses sculptures une présence plus réaliste, il serait aussi parfois courbe et tordre ses modèles ensemble pour compléter la composition globale.

La réputation croissante de ce maître de la Renaissance se dessiner dans de nouvelles commissions sur plusieurs médiums, mais la sculpture a toujours été son outil privilégié pour démontrer son génie.

Il est impossible de sous-estimer l'importance de l'héritage de Michel-Ange en tant que sculpteur. Son chef-d'oeuvre David est considéré comme l'un des plus grands représentations de la forme humaine, montrant une compétence technique et symbolique imaginative qui était (et reste) de rupture du sol.

Plus de 450 ans après sa mort, son travail est aussi très estimé et aussi important qu'il était au moment de sa mort. Son style et de l'art en tant que sculpteur est toujours considéré comme l'étalon-or pour d'autres artistes à viser.


Michel-Ange était un maître de la Renaissance italienne qu'il est reconnu comme un peintre, sculpteur et architecte. Il se considérait avant tout comme un sculpteur cependant, et avec David et Pieta parmi ses chefs-d'œuvre de sculpture, il est facile de comprendre pourquoi.

La philosophie de Michel-Ange sculpteur

Michel-Ange a vu la sculpture comme l'art de prendre loin de quelque chose plutôt que d'ajouter à elle (comme la peinture ajoute à une toile vierge) - en substance qu'il essayait de faire exister la forme sous le bloc de pierre en face de lui. Pour ce faire, il a produit des croquis détaillés, mais sa passion spirituelle en lui et son propre désir de faire vivre la beauté du marbre ont été les forces motrices de son talent.

Il y a des parallèles intéressants entre les deux qui pourrait expliquer son désir pour les deux. La vie éternelle divine qu'il cherchait sur la terre a été créée le plus étroitement sur le marbre éternel qu'il sculpté.

Early Work Sculptural

Michel-Ange a été introduit à la sculpture tout en étudiant dans le ménage des Médicis. Il a commencé à travailler presque immédiatement, la production de la «Madone des étapes» entre 1490 à 1492 et «Bataille des Centaures» entre 1491 à 1492. Ces premières œuvres - Michel-Ange était âgé d'environ 15 en 1490 - sont révélateurs de sa promesse et le talent.

La «Madone des étapes» est un soulagement peu profonde et est sa première œuvre sculpturale connue. Il est en partie un hommage à un travail similaire par Donatello, mais il met en valeur le talent précoce de Michel-Ange. La sculpture est détaillée et délicate, représentant Marie comme une mère aimante de protection.

Bataille des Centaures n'a pas été sujet de son choix de Michel-Ange, mais il met en valeur son ingéniosité et l'innovation comme un artiste. Ici, il a ignoré la pratique de la journée, au lieu de travail multi-dimensionnelle. Il reste inachevé, mais Michel-Ange a estimé qu'il était le meilleur de ses premières œuvres et un rappel aigu de pourquoi il avait besoin de se concentrer sur la sculpture.

Masterworks: David et Pieta

Prodigieux talent de Michel-Ange a été mis en évidence à un jeune âge, il est donc pas surprenant que, pendant une vingtaine d'années, il a produit deux des sculptures dont il est le plus célèbre: «Pieta» et «David». «Pieta» a été achevée en 1499 et a été immédiatement salué comme un chef-d'œuvre. La vie et l'émotion que Michel-Ange avait prouvé qu'il était capable d'apporter à un bloc vide de la pierre était clair dans le visage de la mère en deuil tenant son fils mort.

Pieta établi sa réputation et par conséquent il a été offert plus de commissions. L'un d'eux a été la réalisation d'un projet pour représenter David comme une métaphore de la liberté florentine. Le résultat immédiatement solidifié sa réputation en tant que sculpteur de talent et la perfection technique.

David représente également la compétence de Michel-Ange à traiter avec la figure masculine. Il a fait cela plusieurs fois dans son travail, de «Bacchus» (1496-97) 'The Series Captives »et au-delà, Michel-Ange porté à la vie des hommes qui étaient robustes et musculaire, imbibés avec énergie et dynamisme. Son travail a été d'inspiration classique, mais Michel-Ange a multidimensionnel, ce qui signifie qu'il pourrait (et devrait) être vu sous tous les angles.

Michelangelo: Plus tard Années

Des années plus tard Michel-Ange a entrepris de nombreux «Pieta» qui (comme celle de 1498 à 1499) dépeint le Christ mort dans les bras de la Vierge Marie. Ce sont, en substance, un examen de la mortalité et d'explorer propres réflexions du sculpteur sur le sujet.

Le plus intéressant est «Pieta Firenze» ou «La Déposition» (1550-1561). Cet illustre Michel-Ange lui-même comme Nicodème, soulevant Jésus dans les bras de Marie-Madeleine et de la Vierge Marie.

Ceci est fascinant sur deux niveaux. Tout d'abord, il y a le message de l'artiste en tant que participant à la souffrance du Christ et agissant comme un conduit entre le divin et le mortel. Deuxièmement, il y a le processus qu'il représente. Comme il a vieilli Michelangelo est devenu plus d'un perfectionniste, et cette pieta est plus que unfinished- Michel-Ange fracassé le travail en partie en raison d'être incapable de sculpter exactement comme il le voulait.

David Sculpture

David, photo à droite de cette page, est une sculpture qui est le point culminant de la carrière de Michel-Ange et est venu étonnamment tôt dans sa vie, avec elle en regardant comme si elle a été produite par un sculpteur très expérimenté.

La sculpture David était un énorme morceau, et peut heureusement encore être apprécié par les fans de l'artiste s'ils sont prêts à voyager en Italie pour voir dans toute sa gloire.

Il y a également eu des expositions itinérantes qui ont affiché des reproductions exactes de la sculpture originale, et cela peut être une alternative raisonnable pour tous ceux qui sont incapables de se rendre en Italie pour voir précisément ce chef-d'œuvre.

Découvrez beaucoup plus sur ce morceau de l'histoire de la Renaissance sur la page David spécifique.

Pieta Sculpture

Pieta était une sculpture remarquable de sa carrière et continue sur le thème religieux qui était si commun dans les commissions au cours de l'époque de la Renaissance à nouveau.

La commission pour Pieta est venu de France et a permis Michel-Ange l'occasion d'aller dans une direction artistique légèrement différente pour cette sculpture, plus en ligne avec les styles français que l'italien.

Un des aspects intéressants de cette sculpture Pieta est la façon dont Mary a été dépeint par Michel-Ange comme étant particulièrement jeune, certainement par rapport au Christ, qu'elle tient dans ses bras.

Michel-Ange a également produit trois autres sculptures qui ont été très liés avec celui-ci, à savoir le dépôt, Rondanini Pieta et aussi Palestrina Pieta.

Cette sculpture est actuellement exposée à la basilique Saint-Pierre au Vatican, et vaut bien une visite. Cela n'a pas été fait dans le but prévu pour la pièce, mais plusieurs facteurs qui ont surgi après la mort de Michel-Ange ont conduit à ce qu'il soit déplacé à cet endroit plus accessible.

Moses Sculpture

Moïse est une sculpture pleine longueur qui a pris environ deux ans pour terminer. Cette oeuvre de marbre se dresse à un 235cm impressionnant et reste l'une des œuvres majeures produites par Michel-Ange pendant sa carrière.

L'église de San Pietro in Vincoli, Rome détient cette grande sculpture et représente la figure biblique Moïse, comme le suggère le titre. La force de caractère attribué à Moïse est capturé parfaitement par le maître de Michel-Ange et l'artiste a pris certaines méthodes techniquement plus difficiles, afin d'obtenir la finition qu'il désirait le plus.

La photo de droite est l'une des photographies préférées de l'original, capturant plusieurs des aspects clés de cette sculpture particulière.

La sculpture Moïse était un point focal clé d'une conception plus large produite par Michel-Ange pour le pape Jules II. Ce devait être sa tombe, et l'artiste correspondait à l'importance du pape avec une série extravagante d'environ 40 sculptures pour célébrer la vie de cette icône religieuse clé. Chaque pièce dans cette conception méritent leur propre reconnaissance spécifique, cependant, tels sont les qualités de leur créateur.

Brutus Sculpture

Michel-Ange a complété son buste Brutus en 1538, et vous pouvez maintenant voir l'original dans la Florentine Musée Bargello. La ville elle-même reste le meilleur endroit pour en apprendre davantage sur le grand maître, bien que la Cité du Vatican conserve également quelques-uns des faits saillants de sa carrière.

Cette pièce est particulièrement importante en raison du fait que l'on croit être le seul buste réalisé par Michel-Ange au cours de sa carrière, en dépit de lui être si prolifique en tant que sculpteur.

Michel-Ange a utilisé cette pièce pour commenter politiquement sur les progrès de sa bien-aimée Florence et il a travaillé dur pour capturer des émotions fortes sur le visage de son sujet historique.

Cet artiste était quelqu'un qui avait une grande passion et la confiance dans son travail et sa position comme un artiste respecté, au point où il utiliserait souvent son art pour communiquer des messages sur la façon dont il voyait le monde.

Ce ne fut pas seulement l'art, mais aussi la position dans laquelle il a été affiché qui transmettre le message de Michel-Ange dans le monde, bien que les masses peuvent avoir souvent manqué les significations derrière ses sculptures.

Bacchus Sculpture

Bacchus présenté ici a un regard hébété sur son visage, ce qui a manifestement quelque chose à voir avec le bol de vin qu'il porte autour de lui.

Cette sculpture est maintenant exposée au Museo Nazionale del Bargello, Florence, et se situe à un impressionnant deux mètres de hauteur.

Alors que la sculpture représente Bacchus ivre, il est important de se rappeler qu'il était en fait le dieu du vin. Cette pièce particulière a été achevée en 1497 et représente l'une des meilleures sculptures de premiers jours de l'artiste.

La photographie de droite saisit le détail du visage de Bacchus avec son emprise lâche sur le petit bol de vin.