Diese unglaublich lebensechte Statue ist eine von vier unvollendeten Werken mit dem Namen Boboli-Sklaven. Der bärtige Sklave, der für das Grab von Papst Julius II. in Auftrag gegeben wurde, ist ein anatomisch gut entwickelter, nackter Mann mit nur einem Stoffstreifen um die Beine. Die präsentierte Pose ist eine körperliche Qual. Sein Gewicht stützt sich auf das rechte Bein, während der linke Fuß nach hinten angehoben wird, wobei das linke Bein am Knie gebeugt ist. Der struppige Kopf des Sklaven ist halb gedreht und auf seine linke Schulter gekippt. Der rechte Arm ist erhoben und scheint etwas über und hinter seinem Kopf zu halten.

Dieser Teil der Schnitzerei ist nicht vollständig, daher ist nicht klar, was die rechte Hand hält, aber die schiefe Haltung erweckt den Eindruck, dass er etwas Schweres trägt. Die linke Hand, die ebenfalls nicht vollendet ist, scheint den Stoffstreifen um seine Beine direkt über den Knien festzuhalten. Die Formgebung der Beine ist nicht so authentisch wie der Rest der Figur und wurde möglicherweise viel später oder sogar von jemand anderem ausgeführt. Diese überlebensgroße Statue ist etwa 263 cm hoch.

Die Boboli-Sklaven

Die vier Boboli-Sklaven, benannt nach den Boboli-Gärten in Florenz, sind ein schönes Beispiel für Michelangelos Expertise als Steinbildhauer und zeugen auch von seinem gründlichen Verständnis der menschlichen Anatomie. Die Faszination dieser vier Skulpturen liegt unter anderem in ihrem „non finito“ (unfertigen) Zustand. Die anderen drei Statuen in dieser Serie sind The Awakening Slave, The Young Slave und The Atlas.h Dies sind die Namen, die ihnen später von Gelehrten gegeben wurden; nicht von Michelangelo. Diese Figuren wurden 1505 von Papst Julius II. als Teil der großartigen Dekoration für sein geplantes Grab in Auftrag gegeben. Der Papst änderte daraufhin seine Meinung und beauftragte Michelangelo mit der Dekoration der Sixtinischen Kapelle, deren Decke sein berühmtestes Werk ist. Nach dem Tod des Papstes haben seine Neffen das Grabprojekt heruntergestuft, um Geld zu sparen, und deshalb sind so viele Skulpturen des Künstlers unvollendet.

Michelangelo hätte dreißig Figuren für Julius' Grab herstellen sollen, aber mit der Herabstufung arbeitete er nur an sechs. Von den vier Boboli-Sklaven ist The Bearded Slave der Vollendung am nächsten, und sie werden alle in der Accademia Gallery in Florenz ausgestellt. Zwei weitere fertige Sklavenskulpturen; Der rebellische Sklave und der sterbende Sklave befinden sich im Louvre in Paris. Ein Großteil der Faszination dieser unvollendeten Skulpturen liegt in der Repräsentation; Die Sklaven scheinen von dem Material ihrer Herstellung gefangen zu sein und kämpfen darum, sich zu befreien. Ob das Michelangelos Absicht war, ist umstritten. Es wurde sogar behauptet, er habe die Skulpturen bewusst unvollendet gelassen, um den ewigen menschlichen Kampf darzustellen, sich von materiellen Fesseln zu befreien. Was auch immer die Absicht war, diese Kunstwerke werden nicht wegen ihres unfertigen Zustands diskreditiert und haben Kunstwissenschaftlern und -liebhabern gleichermaßen viel Raum für künstlerische Interpretation geboten.

Technische Bildhauerei

Im Gegensatz zu anderen Bildhauern, die einen Gipsabdruck vorbereiten und dann die Marmorplatte methodisch in Abschnitten markieren würden; Michelangelo arbeitete freihändig, um jeden Teil der Figur bis zum Schluss vom groben Marmorblock zu lösen. Dies muss nicht nur enormes Geschick erfordert haben, sondern vermittelt auch den Eindruck, dass sich die menschliche Figur aus den Fesseln des massiven Marmors löst. Er war oft so in seine Bildhauerei vertieft; er arbeitete tagelang ohne Pause oder Schlaf.

Italienische Renaissance

Zweifellos war Michelangelo einer der größten Künstler der Renaissance. Die kulturellen Veränderungen, die in dieser Zeit die westliche Welt erfassten, waren der größte Einfluss seit dem Untergang des Römischen Reiches. Dramatische Reformen in Religion, Literatur, Philosophie, Politik und Wissenschaft fanden statt, und Michelangelo war einer der Vorreiter der italienischen Renaissance. Frühe Beispiele seiner außergewöhnlichen Begabung sind die für den Vatikan geschaffene Pieta und die Davidsstatue für die Stadt Florenz. Viele von Michelangelos Werken, einschließlich seiner Gemälde und Fresken, stammen aus mythologischen und klassischen Quellen. Michelangelo war nicht nur ein unglaublich talentierter Künstler und Bildhauer, sondern auch ein höchst versierter Architekt. Der Petersdom ist eine seiner bekanntesten Kreationen, eine riesige reich verzierte Kirche, die auf der Grabstätte von St. Peter, dem ersten Papst, errichtet wurde.

Der Künstler

Michelangelo wurde 1475 in der Toskana geboren und war der erste Künstler, dessen Biographie noch zu seinen Lebzeiten veröffentlicht wurde. Giorgio Vasari bezeichnete ihn in seinen Schriften als den größten Künstler der Renaissance. Er ist der am besten dokumentierte Künstler des 16. Jahrhunderts. Zusammen mit Leonardo Da Vinci beeinflussten diese beiden starken Persönlichkeiten, wenn auch mit völlig unterschiedlichen Einstellungen zur Kunst, die Kunstentwicklung über mehrere Jahrhunderte hinweg. Michelangelo starb 1564 im Alter von 88 Jahren.