Decke der Sixtinischen Kapelle

Wer schon einmal die Gelegenheit hatte, die Decke der Kapelle aus der Nähe zu betrachten, muss zwei Dinge bemerkt haben. Erstens ist diese Decke hoch, und sie ist sicherlich mit vielen Gemälden gefüllt. Kaum vorstellbar, dass ein Künstler all das in weniger als fünf Jahren geschafft hat, und in gewisser Weise erinnert dieses Wissen an das Bild von Michelangelo, wie er auf dem Rücken lag und von einem Jahr zum nächsten schuftete. Es besteht kein Zweifel, dass er wusste, dass seine Decke zu einer der wichtigsten der Geschichte werden würde, aber Michelangelo war wiederum ein äußerst talentierter Künstler. Zunächst wurde der Maler angewiesen, eine Art geometrisches Symbol zu malen, um die damals blaue, mit Sternen übersäte Kapellendecke zu ersetzen. Dies war 1508, als Michelangelo im Auftrag von Papst Julius II. stand. Stattdessen entschied sich der Künstler, die Decke mit den alttestamentlichen Szenen zu schmücken, die die Welt heute kennt und schätzt.

Beschreibung der Fresken

Die Fresken sind mehr als bloße Dekorationen, die das Auge beeindrucken sollen. Diese Szenen erzählen eine Geschichte – die Geschichte der Menschheit von Anfang an. Sie erzählen die Geschichte, die existierte, bevor alle anderen Geschichten auftauchten – die Geschichte der Schöpfung. In drei Abschnitte unterteilt, sind die Szenen in chronologischer Reihenfolge angeordnet, wobei der erste Teil der Erzählung über dem Altar gemalt ist. Hier findet man drei Gemälde – Die Erschaffung von Himmel und Erde, Die Erschaffung von Adam und Eva und schließlich Die Vertreibung aus dem Garten Eden. Michelangelo folgt dann mühelos mit einem Gemälde von Noah und der großen Sintflut. Er erzählt der Welt dieselbe alte Geschichte, aber der Maler fängt in seinen Fresken mehr ein, als sich jeder vorstellen kann. Indem er ignudi (nackte Jugendliche) verwendet, um seine Botschaft zu repräsentieren, predigt Michelangelo die Botschaft von der Geburt Christi und findet einen Weg, sie mit der Erschaffung des Menschen in Verbindung zu bringen.

Die verwendeten Techniken

Die meisten seiner Gemälde haben erzählerische Details, da sie mehrere Figuren zeigen, die alle in kleinen Größen gemalt sind. Dadurch hebt sich ein bestimmtes Fresko von allen anderen ab – Die Erschaffung Adams. In diesem Fresko sind die Figuren monumental, da sie sich in einer Leere ausstrecken, um sich zu treffen. Dass es sich von den anderen unterscheidet, könnte das Bild von den anderen abheben, aber trotz der Tatsache, dass es keine Erzählung hat, ist das Detail in diesem Bild immer noch herausragend. Michelangelos Gemälde der Sintflut enthält viel mehr Details. Hier malt er Himmel und Wasser und nutzt den ihm zur Verfügung stehenden Raum, um vier Erzählungen darzustellen.

Das Gemälde zeigt eine Gruppe von Menschen, die versuchen, dem Regen zu entgehen, indem sie unter einem provisorischen Objekt Schutz suchen. Auf der linken Seite sind weitere Leute, die einen Berg hinauflaufen, um dem steigenden Wasser zu entkommen. Im Zentrum des Bildes steht ein Boot, das von der kombinierten Kraft des Regens und der tosenden See überwältigt zu sein scheint. Im Hintergrund dieses Bildes steht jedoch die Rettung, während ein kleines Team am Bau der Arche arbeitet. Dieses Bild zeigt eine Tragödie, aber es gibt einen einzigen Hoffnungsschimmer für die Zukunft des Menschen. Die Sterbenden sind verzweifelt und fordern das Mitgefühl eines Beobachters. Das Bild lässt einen die Gerechtigkeit Gottes überdenken, als er die ganze Welt auslöschte, damit sie von vorne beginnen konnte. Aber indem er Noah und seine Familie rettet, malt Michelangelo die Errettung Gottes in ihrer wahren Form. Ein weiteres Detail wird deutlich, wenn man die Decke der Sixtinischen Kapelle aus der Nähe betrachtet. Es ist, als gäbe es zwei verschiedene Abschnitte, die von zwei verschiedenen Künstlern gemalt wurden. Dies liegt wahrscheinlich daran, dass Michelangelo während seiner Arbeit 1510 eine einjährige Pause einlegte.

In Bildern wie Die Sintflut können wir sehen, dass die Menschen in der Flut umkommen, aber es ist schwer für einen, ihren emotionalen Zustand zu erkennen. Indem Michelangelo eine Ansammlung von Menschen auf engstem Raum malte, opferte Michelangelo jede Verbindung, die zwischen einem Betrachter und diesen Charakteren in seinem Gemälde entstanden sein könnte. Sein späteres Werk verwendet monumentalere Figuren mit klaren Gesichtern und klaren Zügen, die es den Menschen erleichtern, sich mit den Gemälden zu verbinden. Nehmen wir zum Beispiel die Erschaffung Adams, so können wir Adams Gesicht als faul und entspannt mit einer leichten Sehnsucht erkennen. Wir können auch erkennen, dass das Antlitz Gottes ernst ist, als ob er hart daran arbeitet, seine Schöpfung zu erschaffen. Dies kann man sogar vom Boden der Kapelle aus wahrnehmen. Es gibt ein kleines Detail, aber die Überlegenheit von Michelangelos Arbeit nach seiner Pause liegt in der Einfachheit, die er verwendet hat.

Die in seinen Gemälden beobachtbare Verbindung

Die Gemälde konzentrieren sich auf die Geschichte, die im Buch Genesis erzählt wurde, aber es gibt Formen, die interpretiert wurden, um das Bild des Christuskindes darzustellen. In die Erschaffung Adams wurde diese Kinderfigur aufgenommen, um zu bedeuten, dass selbst wenn der Mensch nach dem Bild und Gleichnis Gottes geschaffen wurde, es immer noch Raum für Sünde gibt und dass Gott diese Sünde vorhergesehen hat. Die Fresken verbinden das Alte Testament mit dem Neuen Testament auf eine noch nie dagewesene Weise. Michelangelo hat einen Weg gefunden, diese Verbindung in die Kunst umzusetzen. Er fand eine ganz neue Art, die Szenen aus der Bibel zu präsentieren, einschließlich der Idee, dass Adam durch die einfache Berührung mit Gottes Fingern zum Leben erweckt wurde.

In einer aufmerksamen Reihenfolge erzählt der Maler schweigend die Geschichte von Adam von der Vollkommenheit, die er während der Schöpfung war, bis zum Sünder, der seine Kinder nach dem Untergang der Menschheit wurden. An dieser Decke befinden sich neun erzählende Gemälde, aber die Perspektive auf die Sujets ist so weit, dass man bei genauerem Hinsehen fast die Figur aus der Deckenwand herausragen sehen kann. Die verwendeten Charaktere sind uralt, ja, aber nach dem Betrachten dieser Bilder gehen die Betrachter mit lebhaften Vorstellungen von dem, was war und was ist, in die reale Welt. Michelangelo durchbrach die Kluft zwischen der vergangenen Unschuld, der gegenwärtigen Sündhaftigkeit und der zukünftigen Erlösung der Menschheit und ließ alles wie eine fortlaufende Geschichte erscheinen, obwohl sie tatsächlich in Jahrhunderten realisiert wurde. Es ist möglich, dass der Maler beim Arbeiten an der Decke nicht so weit extrapoliert hat, aber die Idee scheint einfach so gut zu passen, dass man sich vorstellen kann, was Michelangelo dachte – stellen Sie sich vor, wie die Welt sein Finale interpretieren würde Meisterstück.

Was war Michelangelos Motivation?

Es ist nicht klar, was ihn dazu inspirierte, die Decke zu bemalen, tatsächlich könnte man sagen, dass Michelangelo alles andere als inspiriert war, als er mit der Dekoration der Sixtinischen Kapelle begann. Papst Julius II. zwang ihn praktisch dazu, also war der Papst in gewisser Weise seine Inspiration. Das Land war in dieser Zeit vom Krieg zerrüttet, und in dem Versuch, das Volk wieder zu vereinen, hielt es der Papst für angebracht, die Decke und die Wände der Kapelle neu streichen zu lassen. Die Decke sollte zur göttlichen Knechtschaft inspirieren, und so beauftragte der Papst Michelangelo, unter Nutzung der der Kirche verliehenen Macht 12 Fresken zu malen, die Bilder der 12 Apostel Christi zeigten.

Diese Apostel sollten geometrisch bemalt sein. Der Maler ließ sich von diesem ursprünglichen Auftrag nicht inspirieren und schlug vor, stattdessen die Szenen aus der alttestamentlichen Schöpfungsgeschichte zu malen. Er wusste, dass die Apostel Christi ein armes Leben geführt hatten und zögerte daher, sie in der Herrlichkeit der Welt zu malen. Dieser Maler liebte eine Herausforderung, und für ihn war es keine große Herausforderung, 12 Figuren auf einer so großen Fläche zu malen. Stattdessen entschied er sich, die etwa 300 komplexen Figuren zu malen, die jetzt die Kapellendecke dominieren. Es wird gesagt, dass eine Reihe von Menschen, darunter der Cousin des Papstes Marco Vigerio Della Rovere, das Design der Decke der Sixtinischen Kapelle inspiriert haben, aber dies ist nur eine Theorie. Wenn man die Kapelle betritt, werden die Bilder des Aufstiegs der Menschheit umgekehrt gemalt. Dies wurde so interpretiert, dass man sich der Herrlichkeit Gottes nähert, wenn man sich dem Altar nähert – näher an seiner Erlösung.

Am Eingang sieht man Noah in seiner Trunkenheit und am Altar sieht man Gott, wie er das Licht von der Dunkelheit trennt. Wenn ein Beobachter zum Altar hinuntergeht, erzählt sich die Geschichte in umgekehrter Richtung, und in der Mitte der Decke kann man Gott sehen, wie er dem ersten Menschen, Adam, Leben schenkt. Das Malen dieser Fresken hat Michelangelos Wirbelsäule nachhaltig beschädigt, und während es ihm vielleicht leicht gefallen war, die Figuren zu malen, muss es für ihn schwierig gewesen sein, diesen Figuren die Stimme zu verleihen, die sie bis heute ausdrücken. Die umgekehrte Reihenfolge, in der die Fresken gemalt sind, ist in gewisser Weise symbolisch. Zum Altar zu gehen bedeutet, zu Gott und dem Aufstieg der Menschheit zu gehen, aber vom Altar weg und zurück in die Außenwelt zu gehen, stellt einen Weg dar, der zur Sündhaftigkeit und schließlich zum Untergang der Menschheit führt.

Der verwendete Stil

Die vom Maler verwendeten High-Key-Farben sind äußerst hilfreich für jeden, der hofft, den Inhalt der Sixtinischen Kapelle aus 18 Metern Tiefe zu entziffern. Die Farben sind jetzt frech und leuchtend im Vergleich zu denen vor der Restaurierung der Decke. Es gibt einen allgemeinen weißen Hintergrund, der die Gelb-, Rosa- und Grüntöne hervorhebt, mit denen der Maler seine Figuren zum Leben erweckt hat. Die Verwendung alter Propheten und alter Sibyllen wurde im Laufe der Jahre unterschiedlich interpretiert. Sibyllen sagten in der Antike die Geburt eines Retters voraus, aber für den modernen Christen wurde die Geburt Christi von alten Propheten im Alten Testament vorhergesagt. Michelangelo benutzte Sibyllen und Propheten, um auf dieselbe Erlösung hinzuweisen, die der gesamten Menschheit gewährt werden würde. Er malt auf interessante Weise eine bestimmte Sibylle, die libysche Sibylle. Sie soll in Form einer Skulptur erscheinen, ähnlich wie alle Charaktere, die dieser Künstler porträtiert hat. Der Körper dieser Sibylle ist etwas verdreht, als sie auf einem Gewand sitzt und über ihre Schulter in Richtung Altar schaut. Ihr Bild scheint perfekt in die Umgebung zu passen, in der es platziert wurde.

Es gibt dreieckige Tafeln, die seitlich von den zentralen Kapellentafeln platziert sind. Innerhalb dieser dreieckigen Tafeln befinden sich Figuren, die die Vorfahren Christi darstellen. Diese Tafeln sind durch Darstellungen von fünf Sibyllen und den sieben Propheten getrennt. Die vier Ecken der Kapelle zeigen vier vom Alten Testament inspirierte Szenen. Nachdem er Noahs Trunkenheit gemalt hatte, betrachtete Michelangelo die Bilder noch einmal und stellte fest, dass sie nicht so imposant waren, wie er beabsichtigt hatte, und entschied sich dafür, sie großartiger zu machen. Wenn man also zum Altar geht, werden die Bilder immer größer. Seine Arbeit ist an allen Fronten religiös. Die Gemälde, insbesondere das tiefe Gefühl von Emotionen, das in einigen Gesichtern der Figur sichtbar ist, sind ein Beweis für Michelangelos Frömmigkeit.

Schließlich kam das Jüngste Gericht, das Michelangelo 20 Jahre nach Fertigstellung aller anderen Deckengemälde schuf. Dieses letzte Bild befindet sich an der Altarwand der Sixtinischen Kapelle, und wenn man seine Entstehung mit der Darstellung aller anderen Bilder vergleicht, kann man beginnen zu verstehen, warum die Betrachter nicht viel darüber nachdenken. Das Talent, das in diesem Bild eingesetzt wird, ist ebenso herausragend, aber das Jüngste Gericht trägt einen Begriff von Trostlosigkeit. Dieses Gemälde zeigt die Wiederkunft Christi, und obwohl die Inspiration aus der Bibel stammt, nutzte der Künstler seine lebhafte Vorstellungskraft, um das strahlende Bild voller Heiliger und Engel zu schaffen. Dieses Gemälde zeigt das endgültige Ende der Menschheit nach Jahrhunderten der Sünde und des Ungehorsams.

Der Grund, warum die meisten Beobachter dies als eine Demonstration der Hoffnungslosigkeit betrachten, ist, dass Christus die Mehrheit der Menschen in die verdammten Feuer der Hölle stürzt, es sind nur wenige, die in den Himmel aufsteigen. Einige Gestalten kauern vor dem Sohn Gottes, während er sein letztes Urteil fällt. Die Bilder sind etwas verstörend und sehr realistisch, da der Heilige Bartholomäus seine Haut ausstreckt und der Heilige Andreas das Kreuz hält, an dem er gekreuzigt wurde. Michelangelo war für die Kunst, was Shakespeare für die Literatur war. Diese beiden Charaktere in der Geschichte repräsentierten neue Ideen. Der Maler versuchte, eine neue Vorstellung von dem, was sein sollte, voranzutreiben. Durch diese Bilder wird der Welt sein religiöses Weltbild klar. Michelangelo malte nicht, um uns für seine Perspektive zu blenden, sondern um uns einen Einblick in seine Gedanken zu geben – in die Welt, die er sich vorstellte. Er malte und ließ sein Werk frei von Interpretationen, so dass jeder Betrachter die Möglichkeit hatte, diese wunderbare Kreation zu genießen und seine Schlussfolgerungen zu ziehen.

Gleich am Eingang der Kapelle zeigt uns der Maler eine Vision, wie es für einen Menschen war, während der Schöpfung der Berührung Gottes zu begegnen. Er zeigt uns dies auf mutige und energische Weise, indem er Bilder alter Propheten und Seher verwendet, um den Begriff der Zukunft einzubeziehen. Der Blick auf die Decke der Sixtinischen Kapelle ist ein direkter Blick auf das Göttliche, nicht durch die Augen von Michelangelo, sondern durch die eines jeden Menschen, der jemals erschaffen wurde. Diese Gemälde sind nicht durch das, was gepredigt wurde, eingeschränkt, und sie gehen über die Regeln der Religion hinaus und bringen eine Vorstellung von Gott vollständig zum Ausdruck, die sich die meisten Menschen nicht vorstellen können. Mehr als 500 Jahre später ist die moderne Welt immer noch beeindruckt, wenn wir Michelangelos Kreation betrachten. Nachdem die Kapelle gereinigt wurde, wurde die wahre Komplexität der Palette des Künstlers freigelegt, und seitdem ist die Sixtinische Kapelle zu einer Schule und Inspiration für alle auf der ganzen Welt geworden. Mit 33 Jahren begann dieser Künstler unfreiwillig mit diesem Auftrag, die Privatkapelle des Papstes zu malen, nur damit sie das Beste wird, was er je geschaffen hat. Für einen Bildhauer, der darauf bestand, kein Maler zu sein, kommt die Arbeit an der Decke der Sixtinischen Kapelle der Perfektion sehr nahe.

Die Zeit von 1508 bis 1512 stellte eine Schlüsselzeit in der Karriere von Michelangelo dar, als er sich daran machte, eine Reihe von Fresken an der Decke der Sixtinischen Kapelle zu errichten. Diese monumentale Aufgabe sollte mit so immenser Kreativität und Technik gelöst werden, dass der Künstler von nun an selbst ein Begriff war. Bestimmte spezifische Elemente des Gesamtwerks gelten als Meisterwerke und es ist wirklich außergewöhnlich, sie alle zusammen zu sehen. Die Popularität von Michelangelos Werk zeigt sich auch darin, dass er einige Jahre später eingeladen wurde, das Gemälde Das Jüngste Gericht, das an der Altarwand saß, in der Nähe seines vorherigen Werkes zu vollenden. Michelangelo war ein Künstler mit großem Selbstvertrauen und technischen Fähigkeiten, die notwendig waren, um eine so anspruchsvolle Anfrage von Papst Julius II. Die komplexen Figurenkombinationen an der Decke haben vielen angehenden Künstlern geholfen, die wahren Fähigkeiten des Künstlers bei der Erfassung des menschlichen Körpers auf unterschiedliche Weise zu verstehen. Sein Anatomieverständnis war beeindruckend und notwendig, um solch lebensechte und glaubwürdige Porträts zu produzieren.

Alle Arbeiten von Michelangelo an der Decke sind mittlerweile über 500 Jahre alt und so war es sehr notwendig, die Fresken und Stuckarbeiten kontinuierlich vor allen natürlichen Elementen sowie vor begeisterten Touristen zu schützen, die seit Jahrhunderten in die Kapelle strömen. In den letzten Generationen wurden auch restaurative Arbeiten durchgeführt, um Verdunkelungseffekte von natürlichen Elementen zu entfernen, die nie vollständig geschützt werden können. Die Natur dieses großen Kunstwerks bedeutet auch, dass es schwieriger zu pflegen ist als ein normal großes Standardgemälde oder eine Skulptur. Die Kunst in der Sixtinischen Kapelle, die auch Werke vieler anderer namhafter italienischer Künstler umfasst, unterstreicht den Reichtum und den Status des Papstes und des Christentums selbst zu dieser Zeit. Ganz einfach, es konnte Aufträge mit den besten Künstlern dieser Zeit anziehen und leisten, und Michelangelo stand eindeutig an der Spitze dieser Liste.