Diese 2,67 cm große Marmorstatue stammt aus den Jahren 1525-30 und gehört zur „Gefangenen“- oder „Sklaven“-Serie eines abgebrochenen Bildhauerplans, der speziell für das Grab von Papst Julius II. angefertigt wurde, das sich im Petersdom befinden sollte. Der erwachende Sklave ist die mächtigste Skulptur unter den Sklaven in der Serie. Die schöne Figur, die eine unnatürliche Pose einnimmt, ist ausdrucksstark und scheint darum zu kämpfen, aus dem Marmorblock herauszubrechen. Man kann fast die Macht und die außergewöhnliche Macht spüren, die der Gefangene ausübt. Diese Arbeit wurde von Papst Julius II für sein Grab in Auftrag gegeben. Ursprünglich sollte Michelangelo mehr als 40 Figuren schnitzen, um Moses zu umgeben. Nach dem Tod von Julius II. wurde das Projekt jedoch eingestellt, da nur minimale Mittel zur Verfügung standen und er Mable nicht zum Bildhauen finden konnte. Obwohl Michelangelo immer noch unter Druck stand, das Werk fertigzustellen, war er immer mit anderen künstlerischen Unternehmungen beschäftigt.
Er kehrte schließlich zurück, um an ihnen zu arbeiten, stellte aber einige nicht fertig, weil er mit ihnen nicht zufrieden war oder seine Pläne geändert hatte. Aus diesem Grund sind die meisten Figuren unvollständig und werden passenderweise als Titan-Sklaven bezeichnet. Einige argumentieren, dass dieser Zustand der Unvollständigkeit und der rauen Eigenschaften für das Gefühl und die Wirkung der Stücke notwendig war. Sie behaupten, dass die Figuren absichtlich unvollendet gelassen wurden, um den endlosen Kampf der Menschen darzustellen, frei von den Fallen materieller Besitztümer zu sein. Nach seinem Tod schenkte sein Neffe Herzog Cosimo I. Medici vier der Gefangenen, die sich in seinem Atelier befanden.
Sklaven von Michelangelo
Andere Sklaven in verschiedenen Stadien der Fertigstellung sind: Der junge Sklave: Dieser ist klar definiert als der erwachende Sklave. Ebenfalls in einer verdrehten Pose fängt er sich selbst ein, indem er sein Gesicht in einem Arm versteckt und den anderen um seine Hüften vergräbt. Er scheint deutlich jünger zu sein als die anderen Sklaven. Der bärtige Sklave: Mit einem Gesicht mit dickem, lockigem Bart ist diese Figur fast vollständig. Es hat nur einen Teil seiner Arme und seiner Hände unvollendet. Der Oberkörper ist perfekt gemeißelt und offenbart die Leidenschaft des Künstlers für seine Arbeit. Der Atlas-Sklave: Die Figur ist nach Atlas benannt, einem Titanen, der die Welt auf seinen Schultern trug. Dies liegt daran, dass er ein riesiges Gewicht auf seinen Kopf hebt und sich abmüht, aus dem Block herauszukommen. Der sterbende Sklave: Dieser Sklave ist am frontalsten. Obwohl es als sterbender Sklave bezeichnet wird, glaubt man, dass es nicht stirbt, sondern sich in einem Traumzustand befindet. Rebellischer Sklave: Diese realistische Struktur ähnelt Skulpturen von Gefangenen im kaiserlichen Rom, daher der Titel rebellischer Sklave.
Michelangelo glaubte, er sei ein Werkzeug Gottes. Er sagte, dass er nicht nur erschaffe, sondern dass er Figuren enthülle, die bereits im Marmor seien. Er arbeitete mehrere Jahre an den Figuren und war sehr stolz auf seine Arbeit. Anders als bei anderen Künstlern bewegt sich die skulptierte freie Hand von vorne nach hinten. Es ist klar, dass Michelangelo ein Verständnis für den menschlichen Körper hat und dass viel Sorgfalt und Detail in das Schnitzen der Stücke geflossen sind. Die Gefangenen stehen mit dem größten Teil ihres Gewichts auf einem Fuß, wobei Schultern und Arme aus der Achse gedreht werden, um ihnen ein kraftvolles Aussehen zu verleihen. Dieser Künstler war sehr talentiert mit seiner Arbeit, die physischen Realismus und das Verständnis der menschlichen Psyche demonstrierte. Aus diesem Grund beauftragten ihn viele mächtige Männer seiner Zeit, einschließlich religiöser Führer. Andere populäre Kunst enthalten:
Das Gemälde der 12 Apostel: Michelangelo wurde gebeten, nach Rom zu gehen, um ein Gemälde mit Aposteln an der Decke der Sixtinischen Kapelle zu schaffen. Dies ist eines der beliebtesten Stücke, die seine Karriere aufbauen, da in der Sixtinischen Kapelle Päpste gewählt und beauftragt werden. Über vier Jahre lang malte er die Figuren an der Decke und füllte die Mitte mit Bildern aus Genesis. Das berühmteste Gemälde ist das der Schöpfung, wo Gott und Adam einander erreichen. Nach Abschluss dieses Projekts nahm er die Arbeit an den Sklaven von Michelangelo wieder auf. Die Pieta und David: Er erhielt vom französischen Kardinal Jean Bilhères de Lagraulas den Auftrag, eine Statue zu schaffen, die die Jungfrau Maria mit ihrem toten Sohn in ihren Armen darstellt. Die emotionale Malerei zieht auch mehr als ein halbes Jahrhundert später noch viele Besucher in die Basilika.
Das ikonische Werk des Petersdoms: Michelangelo arbeitete auch an diesem Stück, das nach seinem Tod fertiggestellt wurde. Er ist auch berühmt dafür, andere bemerkenswerte Kunstwerke wie die Moses-Skulptur und das Gemälde des Jüngsten Gerichts zu schaffen. Der erwachende Sklave ist ein Meisterwerk, das noch lange nach seiner Fertigstellung Besucher anzieht und viele Menschen beeindruckt. Obwohl die Kunst unvollständig ist, wird anhand ihrer Details deutlich, dass der Künstler viel Aufmerksamkeit und Mühe in ihre Erstellung gesteckt hat. Vier Skulpturen werden in der Galerie der Akademie von Florenz, einem Museum in Italien, aufbewahrt. Die rebellischen und sterbenden Skulpturen waren vollständige Figuren, die als Geschenk an König Franz geschickt wurden und jetzt im Louvre in Paris ausgestellt sind. Jeder, der in diesen Ländern lebt oder sie besucht, sollte sie sehen.
