Hoy la escultura reside en Santa Maria Sopra Minerva, en Roma. Se encuentra al costado del altar mayor dentro de la iglesia. Fue Metello Vari quien originalmente encargó la obra para Miguel Ángel en 1514. Su única estipulación fue que Cristo debería sostener la cruz entre sus brazos. Aparte de esta solicitud, el resto de la escultura y el diseño artístico se dejó en manos de Miguel Ángel. Su primer intento, durante 1515, mientras trabajaba en su taller, fue tristemente abandonado debido a una línea negra que recorría el mármol. En ese momento, Miguel Ángel estaba muy molesto por tener que retrasar su trabajo y preocupado por completarlo en la fecha que había dado.
Hubo un gran retraso en la construcción de la escultura, debido al hecho de que tuvo que encargar especialmente una nueva losa de mármol, y esto tomó algún tiempo ya que tuvo que ser enviado. Por lo tanto, creó una nueva versión de Cristo Resucitado (Cristo della Minerva), durante 1519 a 1520, para honrar el contrato con Metello Vari. Trabajó en esta obra maestra mientras vivía en Florencia y luego se mudó a Roma. Esta versión de Cristo Resucitado fue luego entregada a Metello Vari, durante 1522, la cual conservó en el jardín de su casa que estaba cerca de Santa Maria sopra Minerva. Allí residió hasta 1556.
No se sabe mucho sobre el paradero de la primera versión inicial de la escultura, aparte de que supuestamente se subastó en 1607 y luego no se documentó nada más sobre esta gran obra hasta el año 2000. Fue durante este año que Irene Baldriga encontró el Cristo Resucitado original, que había sido reelaborado durante el siglo XVII, en la iglesia de San Vincenzo Martire ubicada en Viterbo. Se entendió que era la versión de trabajo original debido a la línea negra que recorre todo el mármol, que era claramente visible en el rostro de Cristo. El Cristo Resucitado (Cristo della Minerva) impresionó tanto a los críticos de arte como a los contemporáneos de Miguel Ángel. Tanto Sebastiano del Piombo como William Wallace, elogiaron la escultura. Lo que observamos es a Cristo, que está desnudo, de pie en una pose relajada.
Aunque desnuda, la imagen no es sexualmente promiscua sino todo lo contrario, ya que vemos a Cristo en toda su vulnerabilidad, desprovisto de lujuria y pecado. Con el tiempo se han hecho muchas adaptaciones a la escultura original. Estos incluyen agujeros que se agregan a las palmas de las manos de Cristo para indicar la Crucifixión y la adición de un taparrabos de oro para proteger la modestia de Cristo. Por lo tanto, lo que observamos hoy es una imagen completamente diferente de la que Miguel Ángel conceptualizó originalmente a partir de su losa de mármol.
Si bien Miguel Ángel creó esta obra maestra de la escultura, no tenía un título provisional ni un título final para su obra. A la escultura se le dio el nombre de Cristo Resucitado, porque eso es lo que vemos. La imagen de Cristo en la Resurrección, de pie con la santa cruz. La imagen ha sido copiada muchas veces en otras obras de arte, a las que se les ha dado títulos similares. El Cristo Resucitado de Miguel Ángel está cargado de simbolismo. Su obra original, sin adaptaciones, no tiene marcas de crucifijo y Cristo resultó ileso, lo que representa que estaba completo e ileso después de su resurrección.
Simbolismo que lamentablemente se perdió con los cambios posteriores realizados por otros individuos. Hay tanta habilidad y atención al detalle en esta gran escultura. En primer lugar, tenemos la representación de la figura desnuda de Cristo, perfectamente proporcionada y anatómicamente correcta. El pecho está increíblemente detallado y los músculos están bien esculpidos y definidos. Es esta fina atención al detalle y la perfecta reconstrucción de la forma masculina a través de la escultura lo que diferencia a Miguel Ángel de otros artistas de la época.
