El artista trabajó en varios planos arquitectónicos impresionantes en toda Italia durante su vida. Algunos de estos proyectos se implementaron poco después, mientras que otros nunca pasaron de las etapas de planificación. La etapa del dibujo arquitectónico requería que un artista tuviera experiencia en su oficio y, como tal, la mayoría de estos encargos llegaron hacia el final de la carrera de Miguel Ángel. Fue entonces cuando su reputación y conocimiento técnico estarían en su punto más alto. Miguel Ángel era alguien que quería imprimir su toque personal en todos y cada uno de los proyectos en los que participaba, y sus bocetos y planos arquitectónicos no fueron diferentes en este sentido. En ciertos proyectos, Miguel Ángel tomaba diseños existentes de otros arquitectos y agregaba sus propias ideas para impulsarlos en términos de originalidad y calidad técnica.
Uno de los proyectos arquitectónicos clave de Miguel Ángel fue la Basílica de San Pedro , para la cual el artista hizo algunas contribuciones clave junto con otros nombres famosos de la época. Miguel Ángel no había seguido el camino estándar hacia el diseño arquitectónico, y esto le permitió trabajar con menos restricciones que otros diseñadores de formación clásica. Su Biblioteca Laurentiana, por ejemplo, incorporó una mezcla de arquitectura manierista, que no se veía comúnmente en ese momento. Además, su trabajo en La Plaza Capitolina buscaría jugar con los principios de la perspectiva, una idea estimulada por la experiencia de Miguel Ángel con otros medios. Todos los proyectos arquitectónicos significativos que completó Miguel Ángel involucraron niveles de frustración por varias razones, ya sea una interferencia considerable de partes externas o una desviación durante la construcción de elementos de sus propios diseños originales.
Principalmente escultor y pintor experto, Miguel Ángel también asumió los rigores y desafíos de la arquitectura. Esto comenzó en 1514 cuando se le pidió que diseñara la fachada de la Basílica de San Lorenzo en Florencia, pero continuó trabajando profesionalmente en proyectos arquitectónicos hasta su muerte en 1564. La producción de Miguel Ángel fue sobresaliente y prolífica, desafiando las costumbres de la época y, en última instancia, desafiando a otros (incluidos Bernini y Borromini) a alejarse del Renacimiento y el Manierismo hacia el Barroco.
La ruta del artista hacia la arquitectura
Miguel Ángel no tenía absolutamente ningún entrenamiento en arquitectura, en esencia se enseñó a sí mismo cómo diseñar edificios y estructuras en un curso acelerado de las normas arquitectónicas de la época. Para ello utilizó el 'Codex Coner' -un compendio de dibujos decorativos y arquitectónicos- realizando bocetos de rasgos y motivos clásicos. Sin embargo, al ser Miguel Ángel, rechazó gran parte del proceso tradicional de diseño y, en cambio, creó el suyo propio. En un esfuerzo por proteger su imagen póstuma y ocultar la enorme cantidad de preparación que se llevó a cabo para producir su obra, justo antes de su muerte, Miguel Ángel destruyó muchos de sus bocetos y cartas. Como resultado, la imagen completa de cómo trabajó para producir diseños y estructuras que desafiaron la perfección clásica del Renacimiento es difícil de apreciar por completo. Afortunadamente sobreviven suficientes bocetos para darnos una idea razonable.
La técnica arquitectónica de Miguel Ángel
El resultado fue un método muy inusual, basado en sus ideas de composición artística. Creía que la comprensión del cuerpo humano era necesaria para un diseño arquitectónico exitoso y abordó la planificación de una estructura como si estuviera preparando una nueva escultura. En última instancia, Miguel Ángel adaptó los procesos que ya usaba como escultor y artista y los ajustó a sus necesidades como arquitecto. Como escultor, su trabajo tiene un aspecto multidimensional, lo que significa que se puede ver desde cualquier ángulo, no hay un punto de vista incorrecto desde el cual estudiarlo. Esto lo replicó en su planificación del trabajo arquitectónico. Mientras que los arquitectos de la época produjeron un primer boceto de "idea" y luego lo desarrollaron en bocetos más detallados en hojas de papel separadas, Miguel Ángel produjo un primer boceto y luego superpuso una y otra vez sobre este (en la misma hoja de papel) su bocetos detallados. En parte porque este estilo funcionó para él, pero también en parte porque el papel era caro y no estaba dispuesto a gastar dinero en él, utilizó este proceso a lo largo de su carrera.
Curiosamente, al crear estas diferentes capas, le dio a sus diseños arquitectónicos el aspecto multidimensional por el que su escultura es famosa. Como resultado, pudo combinar diferentes capas para producir planos híbridos donde vio que los detalles en diferentes capas funcionaban juntos. Esta estratificación de sus planes le dio una visión diferente de lo que pretendía lograr. A su vez, esto le facilitó desarrollar y refinar sus ideas y, por lo tanto, producir algo más grandioso, más sorprendente y más preciso de lo que sería simplemente producir un diseño tras otro. La siguiente etapa en su proceso fue construir un modelo de cera o arcilla, y continuó desarrollándolo y refinándolo también hasta que coincidiera con su visión.
Desafiando el pensamiento renacentista
La arquitectura renacentista italiana se diferencia de gran parte del resto de Europa en que no puede verse como una reacción al gótico, simplemente porque el gótico no existió en Italia. En cambio, la arquitectura italiana en este momento siguió formas y formas clásicas, inspirándose en la gran arquitectura romana antigua que rodeaba a las ciudades-estado de toda Italia. Como tal, la arquitectura renacentista estaba muy estructurada y se prestaba especial atención a la simetría, la armonía, la proporción y la geometría.
Mientras que el clasicismo reflejaba los debates dentro de la sociedad en el momento del orden, la razón y esencialmente el humanismo, el trabajo del Renacimiento fue visto como la armonización de este debate con los principios religiosos del cristianismo, produciendo diseños que mezclaban la sencillez nítida del clasicismo con el orden y la armonía de creación. La arquitectura renacentista usaba columnas y, a menudo, se adhería al diseño del 'plano central' para enfatizar la simetría y el orden de las estructuras. Dado que Miguel Ángel, como artista y escultor, se negó a seguir la corriente y seguir las modas del momento, no sorprenderá que su trabajo arquitectónico también rompiera el molde. Se le atribuye haber marcado un punto de inflexión en el diseño arquitectónico de la época, al tomar lo que había allí y simplemente hacerlo suyo.
Su interés de artista por la luz, la sombra y el espacio le dieron una perspectiva diferente a la de sus contemporáneos. Le permitió ver sus diseños no solo en términos de su panorama general, sino también en términos de cómo serían como espacios habitables. Su trabajo rompió las divisiones entre la estructura y los detalles decorativos, lo que permitió a los arquitectos una mayor libertad en su enfoque del diseño. A veces bajó los techos para traer más luz a las habitaciones, en otros cambió las proporciones de los detalles para provocar una respuesta de su audiencia. La Biblioteca Laurenciana de Florencia muestra esto, llena de detalles que chocan con el clasicismo renacentista pero que trabajan juntos para producir algo que (como todas las grandes obras de arte) despierta una reacción emocional.
Legado arquitectónico
Sin considerarse arquitecto, Miguel Ángel logró un dominio del arte que anhelaban muchos de sus contemporáneos. Todavía es venerado por su austero brillo e incluso hoy en día los edificios en los que trabajó (la Capilla de los Medici, la Biblioteca Laurentiana y la Basílica de San Pedro, por nombrar solo algunos) se consideran obras maestras. Desde antes de su muerte inspiró la obra de sus contemporáneos. Inicialmente su obra fue canalizada y emulada por los manieristas, y luego fue retomada por los seguidores del barroco una generación más tarde. Sus diseños y desarrollos se han reproducido muchas veces: la cúpula icónica de la Basílica de San Pedro se ha copiado una y otra vez, a través de edificios y estructuras civiles hasta Sant'Andrea della Valle en Roma y la Catedral de San Pablo en Londres. Vea también la arquitectura de Gaudí de la región catalana de España. Si bien Miguel Ángel puede haberse considerado a sí mismo simplemente un escultor, amplió y redefinió lo que es la escultura, asumiendo el papel de arquitecto y usándolo para cumplir sus propósitos en lugar de viceversa. Hizo de su arquitectura una forma de escultura, permitiendo que otros aprendieran de su ejemplo.
