Esta escultura representa hábilmente la resistencia humana a la esclavitud y la voluntad de sucumbir a lo inevitable. La vista lateral del esclavo rebelde muestra el torso extremadamente poderoso, lastimando su descomunal masa de carne y huesos contra las bandas que lo atan por la espalda, aparentemente más un animal que un ser humano. Miguel Ángel fue un experto escultor y un maestro pintor. Se inspiró en su propia fe religiosa y en el trabajo de la antigüedad para crear las esculturas más notables de la historia. Estaba obsesionado con la belleza física y la forma desnuda masculina que inspiró e influyó en gran parte de sus pinturas, sus obras, sus edificios y sus esculturas que continúan inspirando y asombrando a los amantes del arte en la actualidad.
Los temas que Miguel Ángel quería que el espectador viera en la escultura del Esclavo rebelde son claramente visibles. Como se mencionó anteriormente, la persona representada en el esclavo rebelde se ve tratando de liberarse de las bandas que sujetan sus manos por detrás de la espalda, torciendo la cabeza y contorsionando el torso. El artista quería dar la impresión de que el hombre intentaba moverse hacia el espectador. El artista hizo esta impresión para contribuir a la apariencia espacial del monumento alzando ligeramente el hombro y la rodilla.
El artista usó sus habilidades artísticas en la creación de esculturas para crear una escultura entretenida y al mismo tiempo transmitir su mensaje. El tema principal de Miguel Ángel en esta escultura era mostrar al espectador el dolor y la agonía que sufrían los esclavos en manos de sus amos. Usó la imagen de un hombre desnudo en esta escultura para mostrar el nivel de humillación que los esclavos estaban pasando por las manos de sus amos. Esta obra maestra ha sido exaltada durante bastante tiempo por su autenticidad y dinamismo, casi imitando modelos romanos. Además, cerca de una rodilla lateral, se puede ver el perfil de la cabeza de un mono.
La estatua en general parece ser más racional y se parece más a las figuras de los esclavos en las curvas de triunfo de la Roma imperial. Al ver la posición del cuerpo, parece que con la feroz yuxtaposición de sus brazos y las ataduras alrededor de su espalda, le habla al detenido de un requisito desconcertante. Específicamente, el brazo abandonado de la figura se enrolla en la espalda y el pie correcto plantado inmóvil en la base parece expresar un esfuerzo inquebrantable por liberarse.
Como en varias de sus obras, Miguel Ángel utilizó la pauta formal de un devanado trepador para dinamizar la figura. Junto al Esclavo Moribundo, estas dos figuras implican una condición de sometimiento, una circunstancia de escandalosa limitación de la que deben escapar a toda costa. Por así decirlo, expresan un deseo decidido de flexibilidad profunda, elegante y política. Este tema refleja la vida de Miguel Ángel desde que estuvo atado por impedimentos sociales, humanos y comunes; permaneció básicamente libre a través de sus expresiones magistrales.
A pesar de que Miguel Ángel trabajó en los círculos del diseño, la pintura y el modelaje, principalmente se veía a sí mismo como un tallador de piedra. A fin de cuentas, se dedicó a la especialidad de pintar frescos cuando era joven y trabajaba como suplente en el estudio de Ghirlandaio. A lo largo de su carrera, Miguel Ángel dijo que quería pintar frescos que trabajar con pinturas al óleo.
Cuando le pidieron que pintara el techo de la Capilla Sixtina, intentó rechazar el encargo. Miguel Ángel estaba convencido de que diferentes artesanos estaban tratando de dañarlo persuadiendo al Papa para que le encargara una obra de arte cuando básicamente era un trabajador de la piedra. Claramente este no fue el caso y pintó los frescos que demostraron ser enormemente fructíferos. Miguel Ángel utilizó tonos descarados y relinchos que combinaban los deseos de la mayoría de los pintores. En el techo de la Capilla Sixtina mostró su capacidad para realizar piezas extensas y hermosas. Además, era fanático de mezclar la mitología griega y romana con escenas cristianas convencionales.
Con sus modelos, por ejemplo, Esclavo rebelde, Miguel Ángel vio cómo la luz y la sombra cooperaban para crear marco, volumen y forma. Miguel Ángel trabajó fundamentalmente con la estructura humana y confió en que toda la excelencia se podía encontrar en el cuerpo humano. Mientras que Da Vinci confiaba en que el cuerpo humano y la naturaleza podían sincronizarse, Miguel Ángel consideraba que la naturaleza era algo que el hombre necesitaba superar. Para él, el cuerpo era el epítome físico del espíritu.
Miguel Ángel se destaca entre los artesanos más adorados de todos los tiempos. Trabajador de la piedra, pintor y dibujante, era un hombre excepcionalmente hábil que tenía talento en muchos campos. A una edad temprana, sus esfuerzos fueron respetados por el líder de Florencia, Lorenzo el Grande, y desde ese momento en adelante la recopilación básica de su obra fue asombrosa. El esclavo rebelde fue una obra de arte que Miguel Ángel armó perfectamente para impresionar a sus espectadores y transmitir su mensaje. El uso de colores fríos y cálidos hace que la escultura se vea impresionante manteniendo el tema previsto. Miguel Ángel también tuvo cuidado de no decorar en exceso la pintura para mantener su tema y hacerlo original y retratar sus habilidades artísticas.
