D'autres artistes comme Nicole Pisano avaient, au XIIIe siècle, travaillé sur le projet tandis qu'au XVe siècle, Niccolodell'Arca gérait le projet. A cette époque, il y avait déjà la présence d'un ange tenant un chandelier. Il y a un contraste entre les deux œuvres. La version antérieure a un enfant délicat vêtu de robes gothiques tandis que celle de Michel-Ange représente une jeunesse forte avec les ailes d'un aigle. Après que Michel-Ange ait déménagé à Rome en 1948 à l'âge de 25 ans, il a conçu une sculpture de Marie tenant son fils mort Jésus sur ses genoux. Il a ensuite été érigé sur la tombe du cardinal Jean Bilheres de Lagraulas. La statue, qui mesure six pieds de haut et de large, a jusqu'à présent été déplacée cinq fois. Aujourd'hui, c'est à la basilique Saint-Pierre de la Cité du Vatican. La Pieta est aujourd'hui une œuvre vénérée qui a été sculptée dans une seule pièce de marbre de Carrare. Lorsqu'il a entendu des pèlerins attribuer son travail à un autre artiste, il a rapidement gravé sa signature sur la poitrine de Mary.

En 1501, l'artiste retourna à Florence où il créa une énorme figure masculine en marbre pour faire ressortir le célèbre Duomo de la ville. Dans sa sculpture, il dépeint David comme héroïque, spirituel et puissant à 17 pieds de haut. Considéré comme techniquement parfait par les érudits, il siège à la Galleria dell'Accademia de Florence. La sculpture est un patrimoine artistique et un célèbre symbole de la ville. Connu sous le nom de Michel-Ange, Lodovico Buonarroti Simon est né le 6 mars 1475 à Caprese en Italie. Bien qu'il soit décédé plus tard en 1564, il était considéré comme l'un des plus grands sculpteur, architecte, poète et peintre de tous les temps qui a eu beaucoup d'influence sur le développement de l'art occidental. La plupart de ses œuvres en sculpture, architecture et peinture sont aujourd'hui classées parmi les plus célèbres qui existent.

Ses œuvres ont fait ressortir un mélange de réalisme physique, de perspicacité psychologique et d'intensité jamais vue auparavant. Son talent extraordinaire a été reconnu par les hommes les plus riches et les plus influents de son temps, tels que les papes et ceux affiliés à l'Église catholique romaine. Cela lui a valu des commissions. La plupart de ses œuvres, en particulier les peintures du plafond de la chapelle Sixtine et David et Pieta, ont longtemps été conservées pour permettre aux générations futures de voir et d'apprécier ce qui a été fait.

Premiers succès et influence

Michel-Ange a grandi à Florence à une époque où il y avait un centre artistique dynamique. C'est ce qui a particulièrement inspiré son talent, et par conséquent, il s'est développé et s'est épanoui. Sa mère, qui était un grand partisan de son amour pour l'art, est décédée quand il avait 6 ans. Bien que son père n'ait jamais approuvé ses intérêts pour l'art, Michel-Ange a eu la chance d'être apprenti chez Domenico Ghirlandaio qui était un grand peintre. Après environ un an, son talent a attiré l'attention du mécène Laurent de Médicis qui l'a invité à résider dans l'une de ses chambres. Michel-Ange a été fortement inspiré par les plus grands écrivains et érudits du cercle de Lorenzo, ce qui lui a donné un aperçu de ses œuvres en termes de politique et de philosophie.

La peinture du plafond de la chapelle Sixtine

Michel-Ange a été, en 1505, chargé de sculpter un grand tombeau par le pape Jules II. Au fur et à mesure que le pape s'impliquait dans des conflits militaires, il a changé ses priorités du projet. Cela a conduit à la pénurie de fonds et Michel-Ange a quitté Rome avec colère. Il était considéré comme colérique pendant cette période car, après son retour à Florence, il écrivit une lettre grossière au pape soulignant son mécontentement. Dans la lettre, il demandait au pape de le chercher s'il avait encore besoin de ses services. Le pape ne s'est pas emporté sur les paroles précipitées mais a plutôt persuadé le sculpteur de retourner à Rome. Au cours de son projet de quatre ans à Rome, Michel-Ange a peint 12 personnages, dont sept prophètes et cinq sibylles. Dans l'espace central du plafond, il a inclus des scènes de la Genèse. Les critiques disent que la façon dont Ezéchiel est représenté le fait ressortir comme fort mais stressé et incertain. La peinture la plus remarquable de la chapelle est la création d'Adam où Dieu et Adam se tendent la main.

Architecture, Poésie et Moralité

Michel-Ange était un peintre et un sculpteur jusqu'à sa mort, bien que vers cette époque, il travaillait davantage sur l'architecture. Les travaux effectués entre 1520 et 1527 dans la chapelle des Médicis comprenaient des corniches, des fenêtres et des conceptions murales qui semblaient inhabituelles tant par leur conception que par leurs proportions. Les autres chefs-d'œuvre qu'il a conçus comprenaient la sculpture de Moïse, qui a été achevée en 1515, la peinture du jugement dernier achevée en 1534 et 1533, les sculptures du jour, de l'aube, de la nuit et du crépuscule. À partir de 1530, il a repris la poésie de nombreuses pièces, qui incorporaient la philosophie du néo-platonisme. La poésie décrivait comment, avec amour et extase, une âme humaine pouvait se réunir avec Dieu. Les idées mises en évidence dans sa poésie ont été inspirées par les discussions qui ont eu lieu dans la maison de Lorenzo de Médicis pendant sa vie d'adolescent. Il est ensuite couronné architecte en chef de la basilique Saint-Pierre inachevée en 1546. Après une courte maladie, il est décédé à l'âge de 88 ans, ce qui était au-delà de l'espérance de vie de son époque. Avant sa mort, il avait commencé à sculpter une Pietà qu'il avait l'intention de faire déposer sur sa tombe. Malheureusement, il n'avait pas fini de le sculpter, mais il est actuellement exposé à Florence au Museodell'Operadel Duomo.