Le Jugement Dernier

Bien que cela soit ainsi, nous sommes tous jugés chaque jour par d'autres. Nous avons également tendance à nous juger. La peinture de Michel-Ange se connecte avec cette expérience, ainsi que l'idée de notre jugement final, quand nos vies dans son ensemble seront évalués.

Ceci est la minute tous les chrétiens d'anticiper à la fois avec l'attente et la peur. Christ est le seul qualifié pour juger tout le monde depuis qu'il a donné sa vie en échange du mal chaque être humain a fait au cours de leur vie.

La scène dépeint par l'artiste Renaissance est complété par son commandement infaillible de la forme masculine. Ceci est l'arrivée du temps. Il est le début d'une nouvelle façon d'évaluer l'existence, le début de l'éternité. A ce stade, le mortel arrive à être nettement flétrit et les rares qui sont choisis rejoindre le Christ dans son magnifique royaume.

Le tableau montre plusieurs contrastes, comme beaucoup d'expérience quotidienne dans la vie. Même que certains mis sur l'immortalité et l'expérience nouveauté de vie dans la liberté du don de Christ, les maudits sont jetés dans les tourments sans fin de l'enfer. L'artiste a été donné ce qui pour beaucoup serait une mission écrasante. Il a dû envisager la phase finale de l'existence naturelle. Plus que cela, il a dû le faire en tant que telle dans la Chapelle Sixtine, qui est la maison privée de la prière du tribunal ecclésiastique. Ceci est également où le corps du pape a été mis en état avant son enterrement.

Jusqu'à aujourd'hui, la chapelle Sixtine est l'endroit où le collège des cardinaux se réunit pour choisir le pape suivant. L'image transmet à partir de la figure à l'intérieur du Christ. Michel-Ange a délimité les différentes personnes saintes incorporés dans le travail tenant les instruments de leur affliction à la place des véritables scènes de tourment. L'artiste peut avoir pris le placement de l'œuvre d'art en considération whit cette décision.

Lors de l'exécution de son jugement dernier sans aucun doute Michel-Ange avait été donné la permission créative pour dépeindre des scènes de la Bible, ainsi que de la mythologie. Cela montre la confiance extraordinaire dans l'artisan par son bienfaiteur, le pape Paul III. La figure ciblée du Christ choisit la prédétermination de l'humanité. Avec un mouvement de ses bras, il damne une partie importante de l'humanité plongée les dans la damnation, mais certains qui ont accepté son sacrifice sur la croix comme paiement pour leurs méfaits sont épargnés, monter au paradis.

Michel-Ange avait pas terminé la fresque avant la discussion a éclaté sur ses chiffres dévêtues. Lamentablement il a été choisi que show-bouchons dans des endroits sacrés doivent être discrets et un élève de Michel-Ange, Daniele da Volterra, a été chargé de couvrir la nudité des figures avec des pagnes et des manteaux. Cependant Initialement tous les chiffres ont été exposés à la médiation de da Volterra lui a valu le surnom du créateur de sous-vêtements. Autre sur la peinture a été inclus dans les deux siècles suivants et pour une raison similaire.

Au moment où le jugement dernier a été rétablie dans les environs de 1980 et 1994, un grand nombre prévu que le travail allait revenir à son état unique avant la surveillance. Dans tous les cas, quelques antiquaires avaient recommandé que da Volterra avait gratté les parties coupables et peint sur le dessus de plâtre naturellement connecté. Cela impliquait qu'il n'y avait plus rien en dessous pour restaurer et ainsi ses augmentations ont été maintenues.

Heureusement, l'artisanat adorant le cardinal Alessandro Farnese, craignant que la première aurait été anéantie, avait nommé Marcello Venusti pour peindre un double de Jugement dernier de Michel-Ange en 1549. La famille Farnèse étaient énormes cueilleurs de fabrication et aurait su l'importance de la peinture unique de Michel-Ange . Cette gomme à base de peinture de la peinture sur bois est actuellement notre seul manuel pour ce travail de Michel-Ange ressemblait avant qu'il ne soit modifié.

Avec la reconstruction de l'église dans les années 1980 et 1990 seulement augmente de Daniele da Volterra ont été épargnés comme un aspect majeur de la toile de fond historique de la création artistique. Toute autre extension unique du jugement dernier a déjà été expulsé. Les morts sont considérés comme l'artiste prévu, agité par les trompettes de préposés célestes que l'Archange Michael peruses du livre des âmes à être épargné. Le petit livre contient les noms de ceux qui feront leur cas par le sacrifice du Christ pour leurs erreurs. Le plus grand livre contient un aperçu de l'Doomed lié pour hellfire.

Les questions de la sexualité ont été une source fiable de discorde dans la société. Certains sont étourdis et certains ne sont pas par le tissu humain de notre nature céleste. La beauté de la forme mortelle, explorée dans le Jugement dernier est un élément essentiel de l'image de Dieu, ce qui reflète son souci du détail et complexe, la fonction miraculeuse, comme toute création fait. Les commentaires sur l'utilisation de la nudité dans la peinture était non seulement à la lumière de l'image, mais plutôt sa situation spécifique.

Nudité dans l'artisanat était pas tout seul offensive et était certainement pas inhabituel pour Michel-Ange. Il est important de se rappeler que d'abord, au point de la première création, les gens étaient nus et pas honte. La réaction à la nudité dans cette peinture peut-être parce que Michel-Ange a choisi de montrer plusieurs nus dans une scène tumultueuse. calme mouvement impérieux du Christ apparaît à la fois invoquer l'examen sur la façon dont beaucoup de gens choisissent de vivre leur vie et les choses qu'ils mettent l'accent sur tout sur la terre.

Le Jugement dernier fresque a été ajouté à la chapelle Sixtine par Michlangelo après ses travaux antérieurs sur le plafond.

Ce fut encore un autre morceau immense de cet artiste Renaissance talentueux et a été placé sur le mur d'autel, à proximité de la commission plus tôt achevé par Michel-Ange et son équipe.

Des modifications ont été apportées à l'apparition du Christ que certains jugeaient trop révélateur pour cette figure emblématique et Michel-Ange a accepté avec réticence aux changements.

Ce détail peinture caractéristiques hommes et les femmes étant donné leur jugement par le Christ comme il est de retour pour sa seconde venue. Christ se dresse au milieu d'une scène chaotique qui a eu naturellement plusieurs années.

Michel-Ange a complété cette fresque autour de 25 ans après son premier travail dans ce lieu, mais il était en quelque sorte en mesure de tirer son plus tôt et travaille plus tard ensemble d'une manière qui allait bien et a donné aucun indice quant à l'écart entre les deux d'entre eux étant terminée.