Il a terminé sa formation artistique à Florence et a créé un art merveilleux à Rome. Bien que l'extraordinaire plafond de la chapelle Sixtine en dit long sur Michel-Ange, le peintre céleste, il était avant tout un sculpteur. Dans cette splendide statue de Moïse, nous pouvons apprécier les talents de sculpteur phénoménaux de Michel-Ange. Moïse porte une robe aux plis profonds, et le tissu s'accroche à ses jambes comme s'il s'agissait de lin plutôt que de marbre. Sur ses bras et ses mains, les tendons et les veines sont visiblement tendus, la force de son corps musclé est évidente et le poids des tablettes de pierre est suggéré.
Le pape
Michel-Ange a créé ses œuvres d'art les plus célèbres pour le pape Jules II, connu sous le nom de « pape guerrier » en raison de sa politique militaire active ; il a même mené des troupes au combat. Mais ce pape « redoutable » appréciait aussi les beaux-arts et, en 1505, confia à Michel-Ange la tâche de sculpter son tombeau, dont Moïse est la figure centrale. La même année, il commande également à Michel-Ange de peindre le plafond de la chapelle Sixtine. Bien que Michel-Ange ait déjà passé des mois à Carrare pour sélectionner le marbre de la tombe, ce dernier projet a pris le pas, repoussant les travaux sur la tombe, et donnant lieu à de nombreuses disputes et désaccords entre le pape et l'artiste. Les arguments légendaires Julius/Michel-Ange ont accompagné une grande partie du projet de la Chapelle Sixtine.
La Commission
Le tombeau papal était important pour Michel-Ange, il lui a permis de créer une œuvre d'art monumentale qui combinait sculpture et architecture. Sa conception originale était grandiose : un énorme groupe d'art à trois niveaux avec plus de quarante statues, dans le style imposant du grand pape qu'il devait commémorer. Pour Michel-Ange, cette commande a marqué un moment créatif important dans sa carrière, même si les travaux n'ont commencé que quatre ans plus tard, après l'achèvement de la chapelle Sixtine. Le pape Jules II mourut en 1513 et le projet fut redimensionné plusieurs fois ; la version finale, commandée en 1532, comportait une réduction drastique de la taille et moins de statues autour de la figure centrale de Moïse. Le tombeau a finalement été achevé en 1545.
Le sujet : Moïse
Moïse a conduit le peuple juif asservi hors d'Égypte d'une manière spectaculaire, et non moins formidable fut son exploit ultérieur de donner à son peuple les Dix Commandements, directement de la main de Dieu. Moïse a pris livraison des commandements au sommet du mont Sinaï, mais la joie du moment s'est transformée en colère furieuse lorsqu'il est descendu du mont et a vu que son peuple adorait de fausses idoles. Michel-Ange capture toute cette terrible colère dans le marbre : le visage de Moïse, bien qu'en partie couvert par sa barbe, montre la forte émotion du moment. Les commandements avaient été sculptés sur des tablettes de pierre ; sans doute Michel-Ange ressentait une certaine affinité de l'artisanat et approuvait le médium choisi pour transmettre les lois de Dieu à son peuple.
La sculpture
La statue de Moïse est au centre du monument papal, et sa force terrible attire toute l'attention. Moïse est assis dans une niche ornementale, un pied en avant comme dans la plupart des œuvres d'art de Michel-Ange, et tient les commandements sous son bras. Vous pouvez voir son corps fort et musclé sous ses robes drapées, et vous pouvez sentir la tension et la colère en lui en observant les veines qui se détachent, l'érection de sa posture et l'intensité de son regard sous les sourcils froncés. Sa barbe abondante est très longue et ses cheveux sont bouclés et épais.
Ces cornes
Les cornes sur la tête de Moïse ont provoqué beaucoup de discussions et de perplexité, et de nombreux chercheurs et érudits ont consacré beaucoup de temps et d'études à tenter de déterminer les raisons des cornes. Dans l'art chrétien médiéval, Moïse est souvent représenté comme ayant des cornes sur la tête ; c'était considéré comme une sorte de « glorification ». À l'époque, les cornes n'avaient aucune connotation négative. Selon de nombreux historiens, cette curieuse idée de « glorification à cornes » provient d'une erreur de traduction du mot hébreu « karan » qui signifie soit « briller », soit « émettre des rayons » ou « corne », dans l'Exode, chapitre 34. Il a été traduit, avec difficulté, dans la Vulgate latine comme « corne » (« cornuta »). À son tour, l'antique Bible de Douay-Rheims a traduit le passage pertinent de la Vulgate latine comme suit : "
La Basilique
L'église de San Pietro in Vincoli, qui signifie Saint Pierre dans les Chaînes, ainsi appelée parce qu'elle a été reconstruite sur des vestiges romains en 430 pour abriter la relique des chaînes qui avaient retenu saint Pierre prisonnier, abrite le tombeau du pape Jules II. Ce tombeau glorieux, avec sa célèbre sculpture d'un Moïse courroucé en son centre, est une attraction pour les érudits, les amateurs d'art et les touristes du monde entier. C'est une statue puissante. En 1913, Sigmund Freud a consacré plus de trois semaines à l'observation attentive de cette œuvre d'art intrigante, essayant de comprendre l'énorme pouvoir émotionnel de la statue. Les gens visitent l'église depuis le XVIe siècle avec cette même idée en tête. Quiconque souhaite découvrir le charme de l'original Michel-Ange "Moïse", a juste besoin de visiter cette église historique sur la colline Oppian à Rome,
Moïse était une magnifique sculpture en marbre achevée par Michel-Ange en 1515. Il était relativement rare que l'artiste produise une sculpture en pied, la commande venant du pape Jules II qui souhaitait un tombeau élaboré. La photographie de droite illustre les détails impliqués dans cette pièce et se concentre uniquement sur la moitié supérieure de la grande sculpture. Au total, il mesure 235 cm de haut. Moïse est représenté ici avec deux cornes et la plupart des controverses et discussions qui ont entouré cette sculpture ont été directement liées aux cornes et à la raison de leur inclusion. La sculpture est maintenant exposée au San Pietro in Vincoli à Rome. Le but initial était qu'elle soit conservée en privé dans la tombe de Jules II, mais son emplacement actuel rend cette importante sculpture historique beaucoup plus accessible aux amateurs de la Renaissance et de l'art en général.
