Il dépeint plus que le point de vue audacieux de l'artiste - il n'est pas étonnant que le tableau, même s'il est placé à côté de la Création d'Eve et de la Congrégation des Eaux, constitue toujours la section la plus célèbre du plafond de la Chapelle Sixtine. À l'époque de Michel-Ange, la plupart des peintres ont créé leur art d'une manière spécifique. Les scènes de création étaient un sujet courant, mais la création d'Adam a brisé les frontières établies dans le domaine de l'art et est sortie de l'ordinaire. Dominant l'image est une figure de Dieu et une figure d'Adam.
Adam, situé sur le côté gauche, est peint de manière quelque peu détendue. Sa figure semble répondre à la touche imminente de Dieu - c'est là que le titre entre en jeu. Adam reçoit la vie directement de la source, et à travers la vie qui lui est donnée - il donnera à son tour la vie à toute l'humanité. Les thèmes religieux ont fourni certains des contenus les plus inspirants pour les artistes de la Renaissance.
Table des matières
- Description de la création d'Adam Fresco
- La représentation de Dieu par Michel-Ange
- Théories sur la peinture
- La signification de la création d'Adam par Michel-Ange
- La relation entre la création et le créateur
- L'utilisation du symbolisme avec cette peinture
- Quand Michel-Ange a-t-il peint la création d'Adam ?
- Qui a chargé Michel-Ange de peindre la Chapelle Sixtine ?
- Quelles autres peintures Michel-Ange a-t-il ajoutées au plafond de la chapelle Sixtine ?
- Michel-Ange et la Renaissance
Description de la création d'Adam Fresco
Cette image, en un sens, représente plus que la création du premier homme, en fait, elle montre le tout début de ce qui deviendra plus tard la race humaine. La figure d'Adam est courbée alors qu'il s'étend vers Dieu, amenant l'esprit à l'idée que l'homme est fait à la ressemblance de Dieu lui-même. La façon dont les deux figures dominantes se rapportent et se correspondent, on peut presque voir la proximité qu'Adam a avec son créateur. Michel-Ange a fait la Création d'Adam de telle manière que la figure d'Adam fait écho à la figure de Dieu, presque comme si l'un n'était rien d'autre qu'un prolongement de l'autre.
La forme de Dieu, à son tour, s'étend jusqu'à Adam. Cependant, Dieu semble être dans une forme imperceptible suspendue qui l'abrite ainsi que d'autres figures angéliques. Les anges dans le cadre de Michel-Ange diffèrent de l'impression typique des anges en ce qu'ils n'ont pas d'ailes. Ces anges tiennent le support sur lequel Dieu est peint, et il semble y avoir des draperies qui se détachent dans leur arrière-plan. Dans cette figure, la forme de Dieu a été rendue claire, presque comme s'il était humain. Il est âgé, mais même avec ses longs cheveux gris et sa barbe tout aussi longue, son corps est masculin et un peu jeune.
La représentation de Dieu par Michel-Ange
Comparé aux images impériales de Dieu que d'autres artistes avaient peintes auparavant, il est clair que Michel-Ange a fait un pas audacieux avec cette pièce. Dieu a toujours été considéré comme un souverain majestueux et tout-puissant de l'humanité. On s'attendrait à ce qu'une telle personnalité soit peinte portant des vêtements royaux et autres, mais Michel-Ange le réduit à un simple vieil homme dans une simple tunique légère avec la plupart de ses membres exposés. Cette image met une question dans l'esprit – et si c'était le visage de Dieu ? C'est une représentation intime de son être. Dieu se révèle accessible, touchable et proche de sa création alors que sa figure forme une forme convexe pour tendre la main à Adam.
Théories sur la peinture
L'art est tout sauf clair et de nombreuses controverses ont été soulevées au sujet des figures angéliques qui soutiennent le poids du créateur. Ils sont sans ailes, tant le doute existe sur leur identité en tant qu'anges. Directement sous le bras de Dieu, il y a une figure féminine. Les critiques d'art traditionnels ont identifié ce personnage comme Eve qui attendait patiemment aux côtés de Dieu que sa création soit complète. Elle deviendra plus tard la femme d'Adam. Certains l'ont identifiée comme la Vierge Marie qui portera plus tard le Messie - le Christ. La dernière théorie a augmenté à cause de l'enfant peint à côté de la figure féminine - il a été débattu qu'il pourrait s'agir de l'enfant Christ qui attend patiemment aux côtés de son père. Cette théorie est alimentée par l'image des doigts de Dieu posés avec légèreté sur la forme de l'enfant. Dans cette théorie,
Étant un sculpteur, des éléments de l'occupation principale de Michel-Ange sont montrés dans ce tableau. Les figures semblent être des œuvres de sculpture plutôt qu'elles ne semblent être des œuvres de coups de pinceau. Le plafond de la chapelle Sixtine est une sorte de résumé du livre de la Genèse. Il y a l'Histoire de Noé, celle d'Adam et Eve, et il y a l'Histoire générale de la Création. La Création d'Adam se distingue car le style dans lequel elle est peinte diffère des autres fresques. Par exemple, les chiffres sont plus dominants.
Cependant, une chose reste floue, que signifie ce tableau ? C'est une chose d'analyser le contenu et de tirer des conclusions évidentes de la façon dont les personnages apparaissent à l'œil, mais déchiffrer vraiment le sens profond d'un tableau est quelque chose de différent. La palette de Michel-Ange est très joliment capturée sur le plafond de la Chapelle Sixtine, mais ce peintre avait vraiment une façon unique de regarder le monde. Son inspiration est venue des endroits les plus extraordinaires, et pour la création d'Adam, Dieu seul sait comment et pourquoi il a décidé de créer ce chef-d'œuvre.
La signification de la création d'Adam par Michel-Ange
Le sens évident de ce tableau a tout à voir avec la création de l'homme et le début de la race humaine, mais en regardant plus profondément, ce tableau parle de la relation que le créateur a forgé avec sa création. En étendant simplement ses bras, Dieu crée Adam et désigne l'enfant Jésus comme le sauveur d'Adam. Ici, le créateur sait vraiment tout. Il est sur le point d'accorder à Adam tout ce dont il aura besoin, mais Dieu a déjà vu la chute de l'homme après la tentation du diable. Il anticipe donc cette chute et présente une solution toute prête par le Christ.
Mais il y a encore une grande zone grise dans cette image – Adam et Dieu se lâchent-ils ou se tendent-ils la main ? La façon dont leurs doigts sont peints, il est difficile de dire si Dieu et l'homme satisfont leur désir mutuel de coexister ou si les deux se séparent et l'homme s'en va vivre une vie indépendante. En observant la forme d'Adam, nous voyons qu'il est détendu. Cela pourrait être interprété comme signifiant que bien qu'il soit vivant, il est toujours sans vie. Il tend donc la main vers Dieu pour recevoir cet élément qui sépare l'homme de toute autre bête qui erre dans les champs. Quant à Dieu, il a l'air plutôt concentré. Sa silhouette semble active comme s'il travaillait dur pour que sa création soit parfaite. Il s'agirait donc,
Même les géographes ont interprété cette peinture comme étant similaire à deux masses continentales reliées par une bande étroite mais séparées par un immense canal. Les scientifiques ont analysé l'image pour symboliser la naissance de l'humanité, tirant leur hypothèse du fond rouge qu'ils ont interprété comme étant un manteau utérin humain avec le foulard vert symbolisant un cordon ombilical récemment coupé.
Toutes ces interprétations, plus ou moins, pointent vers la même chose. Mais pourquoi Michel-Ange a-t-il fait les mains de cette façon ? Pourquoi ne pas les faire se rencontrer ? C'est frustrant d'y penser. Ce seul détail est toute la raison pour laquelle ce tableau est célèbre. L'espace entre les deux doigts est d'un peu moins d'un pouce, mais cet écart fait que l'image entière vaut un deuxième et un troisième regard. Même avec les conclusions qui ont été faites sur la signification de ce tableau, il reste encore très énigmatique. En regardant de plus près, on est enclin à voir ce qui n'est pas là – enclin à sentir la force qui semble exister entre les deux doigts. C'est comme une charge électrique, et au fur et à mesure que l'image s'enfonce dans l'esprit, il existe une prise de conscience qui rend l'observateur conscient de l'importance que revêt la peinture. C'est le tout début, un faux mouvement et l'humanité aurait pris un chemin complètement différent. Il y a le concept de délicatesse impliqué, et la façon dont Dieu se concentre sur la tâche à accomplir, on peut presque dire qu'il ne vise que la perfection et rien de moins.
Cela devient plus intéressant quand on imagine les deux doigts se toucher. Oh, ce qu'Adam a dû ressentir comme le toucher de l'immortalité a fait son chemin dans son âme même. Michel-Ange capture ce que l'église essaie d'expliquer à ses fidèles depuis des siècles - il a capturé l'étincelle divine de la vie. Il a capturé la preuve que Dieu et l'homme ne sont rien sinon l'image parfaite l'un de l'autre. Michel-Ange, à travers la Création d'Adam, présente silencieusement le passé, le présent et l'avenir de l'humanité dans un même cadre. On peut dire que cette image a été réalisée au tout début des temps, car ce qu'elle montre est incroyable. Pour le simple œil, c'est simplement une image de deux personnages qui se tendent la main, mais regardez de plus près et ce simple moment avant que le doigt de Dieu insuffle la vie au doigt d'Adam devienne l'essence de tout ce que nous savons et croyons.
La peinture glorifie Dieu de plusieurs façons. Le fait qu'il lance toute une race de personnes d'un simple toucher du doigt devrait suffire à établir sa place de tout-puissant, mais Michel-Ange va encore plus loin. Dieu n'a pas besoin de toucher Adam pour qu'un observateur ressente le pouvoir, la force et la vie se transférant d'un doigt, à travers l'espace et dans l'autre doigt. Dans son droit, ce tableau mérite toute la reconnaissance qu'il reçoit. Il y a un autre angle à cela. Pour ceux qui ont vu le titre du tableau et connaissent l'histoire de la création, il est facile de tirer des conclusions, mais pour ceux qui n'ont jamais entendu parler de Michel-Ange ou de son œuvre, il devient un peu difficile de savoir ce qu'est la Création d'Adam. à propos. En regardant le tableau d'un tel point de vue, il n'y a pas d'étincelle entre les doigts, il n'y a pas d'enfant Jésus, et il n'y a certainement rien de lié à la naissance de l'humanité. Il n'y a dans ce tableau que deux personnages inclinés l'un vers l'autre.
La relation entre la création et le créateur
Le lien délicat entre le créateur et la création n'intervient qu'après avoir compris de quoi parle la peinture, mais il y a un autre problème. Le concept de pouvoir décrit ici n'est pas du tout le résultat de l'image. Le fait que la plupart des gens connaissent l'histoire derrière cette peinture les aveugle sur le fait qu'il s'agit simplement de deux personnes qui se tendent délicatement l'une vers l'autre, toutes deux avec un sentiment de désir et de retenue. Leurs doigts sont étendus au point de se toucher, mais leurs mains sont étendues dans un vide de néant, et franchement, ces anges qui soutiennent la forme de Dieu semblent échouer dans cette tâche. Sans influence de l'histoire de la création, ce tableau devient une démonstration d'amour et d'amitié. Il cesse d'être sur la création d'Adam par Dieu et devient sur deux personnes qui veulent simplement se connecter les unes aux autres. C'est l'aspect de l'image qui est à la fois réconfortant et déchirant. Il est difficile d'imaginer un homme sans Dieu, mais imaginer la relation entre les deux personnalités comme strictement à sens unique n'est pas non plus très réconfortant.
L'utilisation du symbolisme avec cette peinture
Revenons maintenant à la toile de fond rouge située derrière l'image de Dieu. Certains pensent que cette toile de fond est un cerveau. Cela a conduit à la conclusion que Dieu a délibérément caché l'intelligence d'Adam. Dieu a retenu la connaissance du bien et du mal de sa création, et ce n'est qu'après qu'Adam eut péché que Dieu est venu lui permettre cette connaissance. Mais si l'analyse de ce tableau nous a appris quelque chose, c'est que Dieu n'a pas seulement créé l'homme, il a noué une relation avec l'homme. En regardant de près le tableau, on peut vraiment voir l'audace avec laquelle il a été créé. Les coups de pinceau de Michel-Ange étaient sûrs et énergiques - il ne laissait aucune place au hasard. Des livres ont été écrits, des réinterprétations ont été faites, mais la vraie beauté de la Création d'Adam n'est pas qu'elle sera à jamais un chef-d'œuvre intemporel, c'est que cette pièce se rapporte à chaque personne sur la face de cette terre. C'est le début de nous tous, peu importe les différences. Ce tableau a été interprété des dizaines de fois, et pourtant il reste à le comprendre pleinement. Il y a quelque chose dans le fait de le regarder qui ne peut être capturé par des mots, aussi poétiques soient-ils. Michel-Ange, dans ces plus d'une centaine de coups de pinceau, a peint la vie elle-même. Il a peint la source de la vie, le commencement de la vie, et en incluant l'image de l'enfant Jésus, il a peint la vie éternelle. Il capture ce moment avant que tout ne commence, nous ramenant au début de tout quand la race humaine n'était qu'une vague imagination dans l'air. Les détails incroyables de cette pièce sont ravissants et la façon dont elle s'intègre à toutes les autres pièces pour constituer l'ensemble du plafond est à couper le souffle.
Il est remarquable de voir combien de peintres ont essayé et échoué à vraiment capturer le moment de la création d'Adam. Michel-Ange capture l'ensemble du processus, sans rien laisser de côté. Cette fresque est aussi durable que possible, et alors qu'il s'allonge sur le terrain terrestre, sa force physique est apparente à l'œil d'un observateur. Il est le spécimen parfait de la figure masculine grecque ou romaine idéale, mais même avec son élégance et ses muscles ondulants, cette création n'est pas complète. Adam s'étend toujours vers Dieu, montrant sa dépendance vis-à-vis du Créateur. Dieu le soutient, et bien qu'Adam semble complet, il s'étend toujours pour rencontrer le simple toucher de Dieu. L'image même de Dieu est l'image même d'Adam, et alors qu'ils se regardent dans les yeux, il y a un lien intense et magnifique entre eux. Adam regarde son créateur avec nostalgie, et en ce moment, Michel-Ange a capturé tout ce qui fait de l'être humain ce qu'il est. L'image montre le seuil de la création alors qu'Adam s'étire pour recevoir la nourriture qui permettra à sa forme physique de survivre. Dieu s'étend pour donner à sa création l'esprit et l'âme. En capturant ce moment unique, la création du moi physique et spirituel d'Adam restera à jamais dans les mémoires de chaque génération.
Quand Michel-Ange a-t-il peint la création d'Adam?
La création d'Adam est la fresque de Michel-Ange peinte vers 1508-1512 et fait partie du plafond de la chapelle Sixtine. La peinture est basée sur l'histoire biblique de la création qui dépeint Dieu insufflant la vie à Adam, le premier homme créé, dans le Livre de la Genèse. C'est le quatrième d'une série d'un schéma iconographique complexe dépeignant des épisodes de la Genèse. Le tableau représente un Adam complètement nu en bas à gauche et Dieu sous la forme d'un vieil homme à barbe blanche vêtu d'un voile tourbillonnant. Le bras droit de Dieu est tendu pour être presque en contact avec la main gauche d'Adam, signifiant que l'étincelle de vie est transmise à l'humanité. Les doigts de Dieu et d'Adam ne sont pas en contact, ce qui signifie l'écart qui existe entre eux, et qu'ils ne sont pas au même niveau, comme ce serait le cas avec deux personnes qui se serrent la main. L'image de l'homme apparaît comme un reflet miroir de Dieu,
Il existe de nombreuses hypothèses concernant la signification des figures autour de Dieu, et plus particulièrement, sur son bras gauche. La figure prend la forme d'une femme, qui pourrait représenter Eve, en raison de la manière dont elle regarde Adam, bien qu'il y ait des suggestions que Michel-Ange aurait pu avoir Sophia la déesse de la sagesse, la Vierge Marie, un ange féminin ou un humain âme qui est personnifiée, dans l'esprit. Le pape Jules II a invité Michel-Ange à Rome en 2950. Il a été mandaté pour construire le tombeau du pape , qui devait être achevé dans les cinq ans, avec l'inclusion de quarante statues. Il y a eu de nombreuses interruptions dans son travail qui l'ont empêché d'achever la tombe à sa satisfaction, malgré 40 ans de travail.
Le tombeau est situé dans l'église de San Pietro in Vincoli, à Rome, et il est rendu célèbre par la figure centrale de Moïse de 1516. La Captive mourante et la Captive héroïque étaient des statues destinées à la tombe mais ont été transférées au Louvre. La peinture du plafond de la chapelle Sixtine réalisée par Michel-Ange au cours de la même période a duré environ quatre ans, de 1508 à 1512. Bramante, qui travaillait sur la basilique Saint-Pierre , selon le récit de Condivis, n'était pas satisfait de la commande de Michel-Ange par le pape. travailler sur la tombe du Pape. Cela l'a obligé à convaincre le pape de lui déléguer une tâche inconnue avec l'intention que Michel-Ange échouerait à la nouvelle tâche.
Qui a chargé Michel-Ange de peindre la Chapelle Sixtine?
Le Pape avait d'abord chargé Michel-Ange de peindre les "Douze Disciples" sur les supports de pendentifs triangulaires du plafond, et de faire recouvrir d'ornements la partie centrale. Il a cependant persuadé le pape Jules de lui proposer une tâche d'un schéma plus complexe qui représentait la création, la chute de l'homme, le salut du prophète et la généalogie du Christ. L'œuvre représente le schéma plus large de décoration symbolique de la doctrine de l'Église catholique. La composition porte plus de 300 images et s'étend sur 500 mètres carrés au plafond. La création de la Terre par Dieu, la création de l'humanité par Dieu et la chute de la grâce de Dieu et la représentation de l'humanité par Noé et sa famille sont les trois divisions au centre de la composition, basée sur neuf épisodes du Livre de la Genèse.
Le plafond est soutenu par douze pendentifs avec des peintures d'hommes et de femmes, cinq femmes prophétiques du monde classique Sibylles et sept prophètes d'Israël, qui ont prophétisé la venue de Jésus. La création d'Adam, le déluge, Adam et Eve dans le jardin d'Eden, la sibylle de Cumes et le prophète Jérémie sont les peintures les plus importantes du plafond. Le camée représentant un Auguste César nu chevauchant un Capricorne pourrait être attribué à l'inspiration principale de Michel-Ange pour le sujet, Adam, sur sa peinture, Création d'Adam.
Quelles autres peintures Michel-Ange a-t-il ajoutées au plafond de la chapelle Sixtine?
La fresque de la Création d'Adam est l'un des éléments les plus connus du plafond de la Chapelle Sixtine. Cette œuvre d'art a figuré dans tous les médias internationaux depuis son achèvement et est la fresque la plus reconnaissable réalisée par Michel-Ange. Les références symboliques trouvées dans cette œuvre montrent Dieu donnant la vie à l'homme, représenté par Adam. Il s'agit clairement d'un sujet clé au sein du christianisme et il méritait sa place de premier plan dans la collection globale de fresques au plafond. Adam et Eve étaient fréquemment représentés ensemble dans l'art de la Renaissance à l'époque de l'artiste Michel-Ange, mais c'était un artiste qui a toujours cherché à aborder des sujets et des thèmes différemment des autres artistes, comme le montre également sa sculpture David, par exemple.
Création d'Adam est une célèbre fresque du peintre italien Michel-Ange et ce site Web est consacré à cette œuvre d'art religieux influente et très respectée. Vous pouvez trouver des images de la peinture Création d'Adam Michel-Ange ci-dessous, y compris une version détaillée de l'objectif principal de l'œuvre. Il y a aussi une discussion sur la création d'Eve accompagnant l'œuvre d'art qui a également été créée par Michel-Ange dans la chapelle Sixtine sous forme de fresque. Les personnes intéressées peuvent également trouver des peintures de Michel-Ange ici. Michel-Ange était un membre très influent de l'œuvre d'art de la Renaissance italienne qui était doué dans de nombreux domaines différents de la même manière que son collègue créateur, Léonard de Vinci.
Michel-Ange et la Renaissance
Au cours de la période de la Renaissance, Michel-Ange était considéré comme l'un des meilleurs choix pour les commissions élevées, ce qui a conduit à son travail approfondi dans la chapelle Sixtine où il décorait son plafond avec des détails incroyables. Les travaux ont été achevés au XVIe siècle. La création d'Adam n'est qu'une partie de cette immense fresque, mais elle est considérée comme l'une des parties les plus importantes et les plus impressionnantes sur le plan artistique de l'ensemble de l'œuvre. La création d'Adam est un moment religieux célèbre dans les enseignements du christianisme qui reste fort en Italie. La peinture capture la scène de Dieu insufflant la vie à Adam qui devait devenir le premier homme et a ensuite été rejoint avec Eve qui a aidé à démarrer la race humaine telle que nous la connaissons.
La connexion dans cette peinture entre les doigts d'Adam et de Dieu, qui symbolise l'étincelle de la vie en cours de création, est très populaire en soi pour certains qui préfèrent en fait cette version recadrée de l'œuvre plus grande et l'achètent souvent comme reproduction d'impression d'art à ajouter à leur propre maison, ou alternativement comme une affiche ou une toile tendue. Le panneau au plafond de la chapelle Sixtine qui comprend cette œuvre est venu vers la fin de l'installation globale de l'œuvre d'art achevée. La création d'Adam dans la chapelle Sixtine est l'une des plus grandes attractions touristiques d'Italie et ce depuis de nombreuses années, avec des travaux réguliers en cours afin de s'assurer que l'extraordinaire fresque ne soit pas endommagée au fil du temps, ayant déjà couvert les 500 dernières années.
Peu d'installations artistiques existent depuis aussi longtemps et ont inspiré autant d'entre elles, c'est pourquoi elles continuent d'attirer le respect et l'appréciation des universitaires d'art et du public dans des proportions égales. Toutes les images de la création d'Adam sur ce site Web sont accompagnées de liens qui vous mèneront directement à notre galerie Art.com recommandée qui héberge une grande collection d'estampes d'art giclées, d'affiches et de toiles étirées des œuvres de Michel-Ange avec de nombreuses versions différentes du Création de fresque d'Adam prête à l'achat. Nous utilisons Art.com nous-mêmes et sommes plus qu'heureux de vous les recommander, d'autant plus qu'ils ont une si large sélection d'estampes Creation of Adam disponibles et qu'ils offrent également un excellent service.
Michel-Ange a créé quatre panneaux dans la chapelle Sixtine, représentant des épisodes du livre chrétien de la Genèse et ces extraits sont encore très connus au sein de la population continue de chrétiens qui reste en grand nombre à travers l'Europe et dans de grandes parties de la plupart des autres continents également. L'art italien en général est devenu le fer de lance de toute l'Europe pendant les périodes de la Renaissance et les développements artistiques qui se sont produits ici ont été cruciaux pour se diriger vers tous les mouvements contemporains dont nous jouissons aujourd'hui. La Création d'Adam est devenue une image emblématique que presque tout le monde reconnaît, sans nécessairement savoir qui était l'artiste original ou quelle était la signification réelle de l'œuvre.
Il peut raisonnablement prétendre être aussi connu que d'autres peintures et fresques importantes telles que la Joconde de Da Vinci et Michel-Ange ont également créé la sculpture de David en démontrant un éventail de compétences tout aussi impressionnant pour correspondre à son collègue artiste Léonard de Vinci. La création d'estampes d'Adam est régulièrement achetée dans le monde entier aujourd'hui grâce à la propagation de la popularité de l'art italien des XVe et XVIe siècles où elle a joué un rôle crucial dans l'apport de nouvelles idées et techniques à l'art européen qui a insufflé une nouvelle vie à autrement relativement l'art rassis qui existait autour du Moyen Âge.
C'est notamment dans les pays américains et chrétiens à travers l'Europe que l'on célèbre la beauté de la fresque de la Création d'Adam. Nous espérons que vous apprécierez ce site Web et nous espérons développer ce site Web au cours des prochaines années, avec plus d'informations sur la fresque elle-même, la chapelle Sixtine ainsi que l'artiste Michel-Ange. Nous souhaitons également traduire le site dans différentes langues au fur et à mesure de son expansion, afin de refléter le véritable public international qui entoure cette extraordinaire œuvre d'art italienne du XVIe siècle.
Liste des peintures célèbres de Michel-Ange
Veuillez voir ci-dessous une liste résumée des meilleures peintures de Michel-Ange présentées sur ce site Web.
- Création d'Adam
- Jugement dernier
- Séparation de la lumière et des ténèbres
- La sibylle libyenne
- La conversion de Saül
- Chapelle Sixtine Lunette et Papes
- Matyre de saint Pierre
- L'inondation
- Création du Soleil et de la Lune
- Création d'Ève
- Conversion de saint Paul
- Crucifixion de saint Pierre
- Mise au tombeau
- Chute de l'homme
- Tourment de saint Antoine
- Prophète Jérémie
- Punition d'Haman
- Séparation de la terre et de l'eau