Cela peut expliquer pourquoi sa statue de David est si massive, transporter la force spirituelle du personnage biblique sur celui de son adversaire, Goliath, le chef guerrier des Philistins.
Selon l'histoire biblique racontée par les livres de Samuel, Goliath était un guerrier philistin qui, dans un état de conflit avec l'armée d'Israël, leur défi de fournir un volontaire pour participer à la main-à-main avec lui.
armées adverses assemblés, avec les Philistins attendant une victoire facile. L'incrédulité de tous les témoins de la bataille qui a suivi n'a jamais été oublié et le terme «David et Goliath» a été reporté à ce jour.
En fin de compte, David, armé seulement d'un bâton et fronde, connecté un coup de propre sur le front de Goliath avec une pierre. Lorsque le géant a été abattu, David rapidement coupé la tête, assurant une victoire pour l'armée d'Israël.
le nom complet de l'artiste était Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, bien qu'il soit mieux connu simplement comme Michel-Ange. Né en République de Florence, ou aujourd'hui Toscane, Italie le 6 Mars, 1475, il était destiné à sculpter David vingt-quatre ans plus tard.
L'énorme bloc de marbre de Carrare à partir de laquelle la statue de David a été sculpté avait été, en fait, mis de côté par un autre sculpteur de la Renaissance quarante ans plus tôt, un Agostino Di Duccio.
Agostino avait commencé une partie du travail préliminaire de mise en forme des parties de jambes, les pieds et le torse du bloc de plus de six tonnes de marbre, mais ne possédait ni le désir ni l'engagement de voir le projet à terme.
En 1499, on a demandé Michel-Ange de re-engager le travail par les consuls de la Guilde des Laine à Florence et la statue a été achevée en 1604. Il est son oeuvre la plus célèbre.
La passion de Michel-Ange sculpte le marbre. Comme un enfant, il a grandi, après la mort de sa mère, avec sa nounou et son mari qui était un tailleur de pierre. Son père possédait une carrière de marbre alors il a passé beaucoup de temps à regarder la pierre étant extraite et sculpté, ainsi que l'acquisition de l'expérience pratique à un âge précoce. Dans sa jeunesse, il a aussi montré un intérêt pour la peinture, au cours de ses études, et il recherchait la compagnie des artistes. Ce faisant, il a acquis un apprentissage sous Domenico Ghirlandaio, l'un d'une équipe de maîtres peintres qui avaient été appelés par le Vatican pour décorer les murs de la chapelle Sixtine. Brièvement après, Michel-Ange a assisté à l'Académie Humaniste fondée par les Médicis, la famille régnante officieuse de Florence. À l'âge de quatorze ans, 1490-1492, il avait terminé les reliefs Madonna des étapes et bataille des Centaures. Ses dons comme un sculpteur étaient déjà rendus évidents. Alors opulent étaient ses œuvres tout au long de sa vie qui, si elles étaient des peintures ou des sculptures, ses œuvres d'art résidait principalement dans basiliques, cathédrales et tombes.
Plus particulièrement, après Madonna et de la Place et de la bataille des Centaures, la Pietà a été achevée en 1499, à couper le souffle d'un mouvement et la sculpture de la Vierge Marie en deuil en position assise, tenant le corps de Jésus sur ses genoux. À l'âge de vingt-quatre ans, il avait terminé ce qui a été ensuite considéré comme l'un des plus grands chefs du monde de la sculpture. La Pietà est actuellement au repos à la basilique Saint-Pierre.
Pour Michel-Ange et d'autres sculpteurs, la douceur relative et la translucidité du marbre comme elle par rapport à la chair humaine, faite de marbre généralement préférable de calcaire, le granit et le bronze pour les chiffres de la sculpture. La sculpture proprement dite consistait à utiliser un ciseau et un maillet. Le burin devait se tenir précisément l'angle droit et le maillet nécessaire pour être frappé avec précision le montant exact de la force pour gruger les pièces extérieures plus importantes. Cela a été appelé "pitching". Precision est devenu encore plus important à l'approche du périmètre extérieur de la statue. Plus tard, il peut avoir des ciseaux dentaires utilisés ou de griffe burins pour créer et définir des textures différentes sur David quand il travaillait sur ses cheveux et les extrémités. Michel-Ange a été célèbre cité comme disant: «Chaque bloc de pierre a une statue à l'intérieur et il est la tâche du sculpteur pour le libérer", ainsi que, "je l'ai vu l'ange dans le marbre et sculpté jusqu'à ce que je l'ai mis gratuitement."
On croit que Michel-Ange a utilisé un modèle miniature de David pour créer la version pleine grandeur, qui représente une imposante dix-sept pieds de haut. Le modèle a été pensé pour avoir péri dans un incendie au Palazzo Vecchio et a ensuite été trouvé, avec les bras manquants ainsi que des parties des jambes.
L'analyse visuelle de la statue montre que la main droite de David est proportionnellement plus grande que le reste de son corps. Sa position a lui reposer la majorité de son poids sur sa hanche droite, comme pour se préparer à jeter avec sa main droite. Cependant, la façon dont il tient la pierre suggère gaucher. Ses parties génitales apparaissent proportionnellement faible, en gardant en ligne avec la façon dont les nus sont stylisés à l'époque, ou peut-être à maintenir l'attention sur la beauté du corps de David. Le visage de David exprime l'anxiété, surtout autour des yeux, mais sa posture apparaît détendu et confiant, comme si son corps est au courant de l'issue imminente, mais son esprit est pas. Actuellement, il y a deux répliques en mode plein écran de David: Un qui a été placé dans la maison originale de David, devant le Palazzo Vecchio et de bronze David qui repose sur une perche dans la Piazzale Michelangelo.
La statue de David, lui-même, a été inspiré par l'art romain antique, en particulier Hercules, qui l'épousa encore plus au peuple de Florence, qui aimaient les anciens héros. David a pris le symbolisme politique lorsque la puissante famille des Médicis a ensuite été exilé de Florence. La ville a pris le rôle de perdant d'un point de vue moraliste et de leurs ennemis était le Goliath. Au cours de cette période de bouleversement, la statue a été attaqué avec un marteau causant des dommages mineurs, et a dû être déplacé. L'implication de longue date de Michel-Ange avec la famille Medici vilipendé, mais inoffensive, peut avoir été la cause de l'attaque. La statue originale est actuellement à l'Academia Gallery à Florence et les billets sont disponibles pour voir ce magnifique création.
Jusqu'à récemment, il n'y a eu la théorie et de la documentation à l'appui si Michel-Ange peut avoir fait des sculptures en bronze. Les sculptures en bronze qu'il a pu faire risquent d'être fondus au cours des âges et utilisés pour fabriquer des objets métalliques, principalement des armes. "Les Rothschild Bronzes" ou "Les Riders Panther" statues ont depuis des décennies, et avec un degré d'incertitude, été connectés à Michel-Ange, quelqu'un dans son entourage, ou un artiste de cette période de temps. Les sculptures sont d'environ un mètre de hauteur et sont des figures de bronze de deux nus, les hommes musclés avec un bras musclé soulevées victorieusement. Avec la force masculine inébranlable et la confiance, chaque figure est assis à califourchon sur une panthère élégant, mais soumis. Sur la base de la similitude de la sculpture à dessins réalisés par l'un des élèves de Michel-Ange et le fait qu'une analyse de neutrons daté les bronzes à la première décennie du 16ème siècle, les experts sont maintenant attribuent les sculptures à Michel-Ange.
Bronze sculpture est une technique tout à fait différente de la sculpture en pierre, mais nécessite encore beaucoup d'habileté et de l'artisanat. Parce que "Les Riders Panther" sont de taille relativement petite, Michel-Ange peut avoir recours à une technique plus simple utilisée pour solide, par opposition aux statues creuses. En utilisant la technique des statues solides, un modèle exact a été fabriqué à partir de la cire avec des morceaux de cire attachés à la figure d'agir en tant que canaux de coulée ainsi que les évents. Le modèle a été complètement entouré d'argile, puis chauffé pour faire fondre la cire et à durcir la pâte en même temps. Ensuite, le bronze ou d'un métal fondu a été versé dans le canal qui a été formé par la pièce de cire jointe. Une fois le moule et la sculpture ont été entièrement refroidi, le moule a été soigneusement cassé pour révéler la sculpture en bronze. Toutes les imperfections étaient soit sciés ou défilèrent. La dernière étape a été polissage et peut-être, l'application d'un corrosif pour créer une patine. Si ces sculptures ont bien été faites par Michel-Ange, ils seraient ses seuls, et une véritable merveille.
En 1505, l'artiste a commencé à travailler sur un certain nombre d'autres sculptures destinées au tombeau du pape Jules II. D'autres sculptures notables inclus Moïse, qui repose maintenant dans l'église de San Pietro in Vincoli. Deux autres sculptures destinées à la tombe, mais maintenant exposée au Louvre sont sa Esclave rebelle et son esclave mourant.
De 1505 à 1506, il a commencé en même temps son travail sur la chapelle Sixtine à Rome, à la fois sur son plafond, avec des scènes de la Genèse, et son mur d'autel représentant le Jugement dernier.
Contrairement à tant d'artistes de la Renaissance, son génie a été très célèbre, même quand il était vivant et il a été bien nommé "Il Divino," ou "le Divin." Son catalogue de travail comprend plus de 40 sculptures en marbre de manière prédominante, y compris trois tombes. Il a créé de nombreuses peintures, le grand autel, et le plafond de la chapelle Sixtine, mesurant 40.23mx 13.40m. Son inventaire de l'architecture inclus des bibliothèques, des chapelles, des fortifications de la ville et plus, ainsi que d'un important corpus de la poésie.
Michel-Ange a eu la chance d'établir des liens puissants très tôt dans la vie et ces connexions semblait être très en grain avec qui il était, à la fois spirituellement et artistiquement. Son apprentissage avec un maître peintre et l'exposition à des gens de qualité au sein de son métier peut avoir aidé à exceller encore plus et engranger de plus grandes opportunités pour développer son travail, plus que beaucoup d'autres artistes. Les liens durables qu'il a formé avec la famille des Médicis lui a valu encore plus de travail de qualité. Il possédait soit la capacité ou la bonne fortune, ou les deux, afin d'attirer la clientèle puissante. Pourtant, il a également été doué de la capacité d'obtenir et de mérite l'adulation dont il a été accordé. L'ère politique turbulente dans laquelle il a vécu semblait avoir besoin de sa qualité de génie au moins autant qu'il en avait besoin et alors que Michel-Ange a trouvé du travail à Rome et le Vatican, il a toujours retourné à la maison, à Florence.
Non seulement Michel-Ange divinement doué de transport magnificence inégalée à travers son art, mais il était incroyablement laborieux, prolifique producteur de premier ordre de travail tout au long de sa durée de vie de quatre-vingt-huit ans. Sa passion pour son travail peut en partie, lui ont permis de vivre aussi longtemps que lui. Il semblait trouver la grandeur d'un homme qui n'a pas le temps de mourir.
David était une sculpture qui a soulevé le profil de Michel - Ange à de nouveaux sommets, pour aboutir finalement à la commission pour le travail sur le plafond de la chapelle Sixtine , plus le jugement dernier sur un mur adjacent.
La beauté et la taille de la sculpture David est connu pour avoir vraiment surpris beaucoup de Florentins au moment où est a d'abord été unveilved, et il est popularité signifiait qu'il a été déplacé de lui est destiné endroit à un autre endroit où la plupart des gens locaux pourraient en profiter.
La Piazza della Signoria était où la statue a été placée pendant de nombreuses années, mais maintenant il y a une reproduction à sa place, avec l'être d'origine dans la Galerie de l'Académie (Galleria dell'Accademia).
Michel - Ange était un artiste de larges compétences qui a rejoint Leonardo da Vinci à pousser la Renaissance dans toutes sortes de domaines différents, tels que la littérature , l' architecture et l' art. Michel - Ange lui - même, cependant, sera toujours mieux connu comme sculpteur à cause de David , plus Pieta, une autre sculpture de point de repère.
Un aspect intéressant de la création et le développement de la sculpture David était que Michel - Ange a continué de modifier la pièce même après qu'il avait d' abord été mis sur l' affichage. Cela souligne son souci du détail, ainsi que son engagement personnel à ce particulier la sculpture.
Le David statue devait symboliser beaucoup de ce que Florence se tenait au moment où il a d'abord été dévoilé, bénéficiant d'une force contre les dangers imminents, qui dans le cas de la ville viendrait d'autres régions des États pontificaux de l'Italie et d'autres pays près de.
Il était en 1501 que Michel-Ange a été donné la tâche de prendre un bloc existant de marbre qui avait été travaillé à plusieurs reprises auparavant, et enfin le transformer en une œuvre achevée qui était digne de la taille et le coût des matériaux. Plusieurs autres artistes ont été consultés, mais il était Michelangelo qui a gagné le droit de prendre ce défi considérable.
emplacement moderne de la sculpture dans la Galleria dell'Accademia a veillé à ce que le marbre peut être préservé le mieux possible à partir des éléments, après avoir été négligé pendant de nombreuses années avant même que Michel-Ange a commencé à travailler sur la pièce finale.
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David est l'un des plus célèbres sculptures les dans le monde et immédiatement reconnaissable, tout en se tenant comme l'une des contributions les plus respectés de toute la carrière de Michel-Ange, marquées par beaucoup comme une véritable figure de la Renaissance.
Ce site souligne les qualités de la sculpture de Michel-Ange et touche d'autres grandes œuvres qui venaient de cet innovateur toscan né, qui reste aimé dans le monde entier et ses contributions ont certainement pas été oubliés aussi.
Michel-Ange était fondamental pour le mouvement de la Haute Renaissance et ses plus belles œuvres inclus David, La Création d'Adam et Pieta. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, qui était son nom complet, est né en Toscane en 1475 et se trouve à côté de Leonardo da Vinci en fer de lance de la période la plus importante dans l'art italien.
Ces deux personnes incroyables avaient des compétences diverses qui ont obtenu le succès dans de nombreux domaines différents à un moment où les gens pourraient facilement travailler dans différents secteurs.
l'art italien était à l'avant-garde de toute l'Europe au cours des 15ème et 16ème siècles, avec Michel-Ange aider à mettre la sculpture italienne avant de tout le reste.
La période de la Renaissance a aidé à prendre l'art du Moyen Age en direction de toutes les idées contemporaines dont nous jouissons aujourd'hui, avec les goûts de Michel-Ange et Léonard de Vinci servant de catalyseur au processus qui a finalement arrivé à ce que nous avons aujourd'hui.
David lui - même est parmi les principales attractions dans le côté culturel de l' Italie, et de nombreux visiteurs assurez - vous qu'ils obtiennent de voir pour eux - mêmes comme un point culminant d'un court séjour dans le pays.
De nombreux amateurs d'art nationaux seront également voyage à travers le pays pour voir pour eux-mêmes et il ne peut y avoir aucun doute qui est devenu sans doute les pièces les plus célèbres et instantanément reconnaissables de la sculpture dans l'histoire.
Comme une marque de réalisation, il est encore une seule pièce de la carrière de l'artiste qui devrait être étudié.
Galleria dell'Accademia, Florence accueille maintenant le 1504 chef-d'œuvre d'un artiste qui a choisi d'utiliser le marbre de Carrare pour l'ensemble de cette pièce.
La confiance pose et l'anatomie masculine précise est ce qui distingue cette pièce à partir d'autres sculptures notables à venir de l'Italie pendant la Renaissance, qui lui-même était un temps incroyable dans le développement de la sculpture comme une forme d'art impressionnante et respectée aux côtés de l'huile La peinture.
Pieta
Pieta était une représentation religieuse de Jésus - Christ après sa crucifixion comme il le tenait dans les bras de la mère Marie.
Cette sculpture est venu quelques années avant que Michel-Ange a produit David et représente l'un de ses meilleurs morceaux de marbre.
La principale différence entre son Pieta et les autres des artistes de cette période est que Michel-Ange a choisi de représenter Marie comme beaucoup plus jeune que les autres avaient fait.
David représente le caractère historique connu pour son combat et la victoire sur Goliath que Michel-Ange a choisi de le dépeindre un peu différemment à la façon dont les autres avaient à ce moment-là.
En règle générale, le choix évident et populaire devait couvrir sa bravoure et de succès avec la tête de Goliath symbolique que lui-même avait affirmé au cours de la bataille.
David de Michel-Ange est quelque peu différente, cependant, et offre un aperçu plus personnel dans le personnage, et comme l'artiste l'a vu.
David Sculpture
Donatello et Verrocchio deux ont produit leurs propres statues impressionnantes de David avec une approche plus familière qui a été immédiatement apprécié avec le monde de l' art en général.
Alors ils ont montré David avec la tête de Goliath, un autre sculpteur italien, Andrea del Castagno, choisit de représenter un héros plus actif. A cette époque, les sculpteurs florentins ont toujours inclus le géant méchant battu sous une forme ou une autre, mais Michel-Ange est allé contre cela.
La grande taille de la sculpture David était impressionnante à tous les contemporains de Michel-Ange à cette époque et les universitaires convenu à ce moment-là qu'il était certainement l'une de ses œuvres les plus impressionnantes. Normalement, les artistes, que ce soit des peintres ou sculpteurs, ne parviennent pas à obtenir la reconnaissance qu'après il mort.
Parfois, plusieurs générations doivent passer avant leur nom et carrière obtiennent finalement la reconnaissance qu'ils méritent, mais Michel-Ange était certainement pas une telle personne et a été greatily admiraient alors comme il est encore aujourd'hui.
