El artista trabajó en varios planos arquitectónicos impresionantes en toda Italia durante su vida. Algunos de estos proyectos se implementaron poco después, mientras que otros nunca pasaron de las etapas de planificación. La etapa del dibujo arquitectónico requería que un artista tuviera experiencia en su oficio y, como tal, la mayoría de estos encargos se produjeron hacia el final de la carrera de Miguel Ángel. Fue entonces cuando su reputación y conocimientos técnicos alcanzarían el nivel más alto. Miguel Ángel era alguien que quería estampar su propio toque personal en todos y cada uno de los proyectos en los que estaba involucrado, y sus bocetos y planos arquitectónicos no fueron diferentes en este sentido. En ciertos proyectos, Miguel Ángel tomaría diseños existentes de otros arquitectos y agregaría sus propias ideas para impulsarlos en términos de originalidad y calidad técnica. Uno de los proyectos arquitectónicos clave de Miguel Ángel fue la Basílica de San Pedro , para la cual el artista hizo algunas contribuciones clave junto con otros nombres famosos de la época. Miguel Ángel no había seguido el camino estándar hacia el diseño de arquitectura, y esto le permitió trabajar con menos restricciones que otros diseñadores de formación clásica. Su Biblioteca Laurentian, por ejemplo, incorporó una mezcla de arquitectura manierista, que no se ve comúnmente en ese momento. Además, su trabajo en The Capitoline Square buscaría jugar con los principios de la perspectiva, una idea estimulada por la experiencia de Miguel Ángel con otros medios. Todos los proyectos arquitectónicos importantes que completó Miguel Ángel involucraron niveles de frustración por varias razones, ya sea una interferencia considerable de partes externas o una desviación durante la construcción de elementos de sus propios diseños originales. Miguel Ángel, principalmente escultor y pintor experto, asumió además los rigores y desafíos de la arquitectura. Esto comenzó en 1514 cuando se le pidió que diseñara la fachada de la Basílica de San Lorenzo en Florencia, pero continuó trabajando profesionalmente en proyectos arquitectónicos hasta su muerte en 1564. La producción de Miguel Ángel fue a la vez sobresaliente y prolífica, desafiando las costumbres del día y, en última instancia, desafiando a otros (incluidos Bernini y Borromini) a alejarse del Renacimiento y el manierismo hacia el barroco. La ruta del artista hacia la arquitectura Miguel Ángel no tenía absolutamente ninguna formación arquitectónica, en esencia se enseñó a sí mismo cómo diseñar edificios y estructuras en un curso intensivo de las normas arquitectónicas de la época. Con este fin, utilizó el 'Codex Coner', un compendio de dibujos decorativos y arquitectónicos, haciendo bocetos de características y motivos clásicos. Sin embargo, siendo Miguel Ángel, luego rechazó gran parte del proceso tradicional de diseño y en su lugar creó el suyo propio. En un esfuerzo por proteger su imagen póstuma y ocultar la enorme cantidad de preparación que se requirió para producir su obra, justo antes de su muerte, Miguel Ángel destruyó muchos de sus bocetos y cartas. Como resultado, la imagen completa de cómo trabajó para producir diseños y estructuras que desafiaron la perfección clásica del Renacimiento es difícil de apreciar por completo. Afortunadamente sobreviven suficientes bocetos para darnos una idea razonable. La técnica arquitectónica de Miguel Ángel El resultado fue un método muy inusual, basado en sus ideas de composición artística. Creía que la comprensión del cuerpo humano era necesaria para un diseño arquitectónico exitoso y abordó la planificación de una estructura como si estuviera preparando una nueva escultura. Al final, Miguel Ángel adaptó los procesos que ya utilizaba como escultor y artista y los adaptó a sus necesidades como arquitecto. Como escultor, su trabajo tiene un aspecto multidimensional, lo que significa que se puede ver desde cualquier ángulo, no hay un punto de vista erróneo desde el que estudiarlo. Esto lo replicó en su planificación de la obra arquitectónica. Mientras que los arquitectos de la época produjeron un primer boceto de 'idea' y luego lo desarrollaron en bocetos más detallados en hojas de papel separadas, Miguel Ángel produjo un primer boceto y luego superpuso una y otra vez sobre este (en la misma hoja de papel) su bocetos detallados. En parte porque este estilo le funcionó, pero también en parte porque el papel era caro y no estaba dispuesto a gastar dinero en él, utilizó este proceso a lo largo de su carrera. Curiosamente, al crear estas diferentes capas, le dio a sus diseños arquitectónicos el aspecto multidimensional por el que su escultura es famosa. Como resultado, pudo combinar diferentes capas para producir planos híbridos donde vio que los detalles en diferentes capas trabajaban juntos. Esta superposición de sus planes le dio una visión general diferente de lo que pretendía lograr. A su vez, esto le hizo más fácil desarrollar y refinar sus ideas y así producir algo más grandioso, más llamativo y más preciso que simplemente producir diseño tras diseño. La siguiente etapa en su proceso fue construir un modelo de cera o arcilla, y continuar desarrollando y refinando esto también hasta que coincidiera con su visión. Desafiando el pensamiento renacentista La arquitectura renacentista italiana se diferencia de gran parte del resto de Europa en que no puede verse como una reacción al gótico, simplemente porque el gótico no sucedió en Italia. En cambio, la arquitectura italiana en este momento siguió formas y formas clásicas, inspirándose en la gran arquitectura romana antigua que rodeaba las ciudades-estados de Italia. Como tal, la arquitectura renacentista estaba muy estructurada, prestando especial atención a la simetría, la armonía, la proporción y la geometría. Si bien el clasicismo reflejó los debates dentro de la sociedad en el momento del orden, la razón y esencialmente el humanismo, la obra del Renacimiento se vio como la armonización de este debate con los principios religiosos del cristianismo, produciendo diseños que mezclaban la nítida sencillez del clasicismo con el orden y la armonía de creación. La arquitectura renacentista usó columnas y, a menudo, se adhirió al diseño del 'plan central' para enfatizar la simetría y el orden de las estructuras. Dado que Miguel Ángel, como artista y escultor, se negó a dejarse llevar y seguir las modas del día, no será de extrañar que su trabajo arquitectónico también rompiera el molde. Se le atribuye haber marcado un punto de inflexión en el diseño arquitectónico en ese momento, al tomar lo que estaba allí y simplemente hacerlo suyo. El interés de su artista por la luz, la sombra y el espacio le dio una perspectiva diferente a la de sus contemporáneos. Le permitió ver sus diseños no solo en términos de su imagen más grande, sino también en términos de cómo serían como espacios habitables. Su trabajo rompió las divisiones entre la estructura y el detalle decorativo, permitiendo a los arquitectos una mayor libertad en su enfoque del diseño. A veces bajó los techos para traer más luz a las habitaciones, en otras, cambió las proporciones de los detalles para provocar una respuesta de su audiencia. La Biblioteca Laurenciana de Florencia lo muestra: llena de detalles que chocan con el clasicismo renacentista, pero que trabajan juntos para producir algo que (como todas las grandes obras de arte) suscita una reacción emocional. Legado arquitectónico Sin considerarse un arquitecto, Miguel Ángel logró un dominio del arte que muchos de sus contemporáneos anhelaban. Todavía se le venera por su austera brillantez e incluso hoy en día los edificios sobre los que trabajó, la Capilla de los Medici, la Biblioteca Laurentian y la Basílica de San Pedro, por nombrar solo algunos, se consideran obras maestras. Desde antes de su muerte inspiró la obra de sus contemporáneos. Inicialmente su obra fue canalizada y emulada por los manieristas, y luego fue retomada por los seguidores del Barroco una generación más tarde. Sus diseños y desarrollos se han reproducido muchas veces: la cúpula icónica de la Basílica de San Pedro se ha copiado una y otra vez, a través de edificios y estructuras cívicas hasta Sant'Andrea della Valle en Roma y la Catedral de San Pablo en Londres. Vea también la arquitectura de Gaudí de la región catalana de España. Si bien Miguel Ángel puede haberse considerado a sí mismo simplemente un escultor, amplió y redefinió lo que es la escultura, asumiendo el papel de arquitecto y usándolo para cumplir sus propósitos y no al revés. Hizo de su arquitectura una forma de escultura, permitiendo que otros aprendieran de su ejemplo.