Si bien eso es así, todos somos juzgados todos los días por otros. También tenemos la tendencia a juzgarnos a nosotros mismos. La pintura de Miguel Ángel conecta con esta experiencia, así como con la idea de nuestro juicio final, cuando se evaluarán nuestras vidas en su conjunto. Este es el minuto que todos los cristianos anticipan tanto con expectativa como con miedo. Cristo es el que está calificado para juzgar a todos, ya que ha dado su vida a cambio del mal que cada ser humano ha hecho durante su vida. La escena retratada por el artista del Alto Renacimiento se completa con su dominio infalible de la forma masculina. Este es el fin del tiempo. Es el comienzo de una nueva forma de evaluar la existencia, el comienzo de la eternidad. En este punto, el mortal se vuelve claramente inquebrantable y los pocos elegidos se unen a Cristo en Su magnífico reino. La pintura muestra varios contrastes, como muchos experimentan a diario en la vida. Incluso cuando algunos se visten de inmortalidad y experimentan una vida nueva en la libertad del regalo de Cristo, los malditos son arrojados a los interminables tormentos del fuego del infierno. El artista recibió lo que para muchos sería una tarea abrumadora. Tenía que imaginarse el final de la existencia natural. Más que eso, tuvo que hacerlo como tal en la Capilla Sixtina que es la casa privada de oración de la corte eclesiástica. Aquí es también donde se colocó el cuerpo del Papa antes de su funeral. Hasta el día de hoy la Capilla Sixtina es donde se reúne el Colegio Cardenalicio para elegir al siguiente Papa. La imagen se transmite desde el interior de la figura de Cristo. Miguel Ángel ha delineado a los diferentes santos incorporados a la obra sosteniendo los instrumentos de su aflicción en lugar de las genuinas escenas de tormento. Es posible que el artista haya tenido en cuenta la ubicación de la obra de arte con esta decisión. Al ejecutar su Juicio Final, sin duda, Miguel Ángel había recibido permiso creativo para retratar escenas de la Biblia, así como de la mitología. Esto demuestra una extraordinaria confianza en el artesano por parte de su benefactor, el Papa Pablo III. La figura enfocada de Cristo elige la predeterminación de la humanidad. Con un movimiento de sus brazos, condena a una parte sustancial de la humanidad sumergiéndola en la condenación, pero algunos que han aceptado Su sacrificio en la cruz como pago por su maldad se salvan y ascienden al paraíso. Miguel Ángel no había terminado el fresco antes de que estallara la discusión sobre sus figuras desnudas. Lamentablemente, se eligió que los tapones de espectáculos en lugares sagrados debían ser discretos y un alumno de Miguel Ángel, Daniele da Volterra, fue encargado de cubrir la desnudez de las figuras con taparrabos y capas. Inicialmente, todas las figuras fueron expuestas, sin embargo, la mediación de Da Volterra le valió el apodo del creador de la ropa interior. Otro sobre pintura se incluyó en los dos siglos siguientes y por una razón similar. En el momento en que se restableció el Juicio Final en las cercanías de 1980 y 1994, muchos anticiparon que la obra volvería a su estado único antes del descuido. En cualquier caso, algunos anticuarios habían recomendado que Da Volterra hubiera raspado las partes culpables y pintado encima de yeso naturalmente unido. Esto implicaba que no quedaba nada debajo para restaurar y, por lo tanto, se mantuvieron sus aumentos. Afortunadamente, la artesanía que adoraba al cardenal Alessandro Farnese, temeroso de que el primero hubiera sido aniquilado, había designado a Marcello Venusti para pintar un duplicado del Juicio Final de Miguel Ángel en 1549. La familia Farnese eran enormes recolectores de mano de obra y habrían conocido el significado de la pintura única de Miguel Ángel. . Esta pintura sobre madera a base de goma es actualmente nuestro único manual de cómo se veía el trabajo de Miguel Ángel antes de su edición. Con la reconstrucción de la iglesia en las décadas de 1980 y 1990, solo los aumentos de Daniele da Volterra se han salvado como un aspecto importante del trasfondo histórico de la creación artística. Todas las demás expansiones del Juicio Final ya han sido expulsadas. Los muertos son vistos como pretendía el artista, conmovidos por las trompetas de los asistentes celestiales mientras el Arcángel Miguel examina el libro de las almas para salvarse. El libro más pequeño contiene los nombres de aquellos que defenderán su causa mediante el sacrificio de Cristo por sus errores. El libro más grande contiene un resumen de los condenados al infierno. Las cuestiones de la sexualidad han sido siempre una fuente de controversias en la sociedad. Algunos están aturdidos y otros no por el tejido humano de nuestra naturaleza celestial. La belleza de la forma mortal, explorada en el Juicio Final, es una pieza imperativa de la imagen de Dios, que refleja Su atención a los detalles y la función compleja y milagrosa, tal como lo hace toda la creación. La retroalimentación sobre el uso de la desnudez en la pintura no fue solo a la luz de la imagen sino más bien a su situación específica. La desnudez en la artesanía no era ofensiva en sí misma y ciertamente no era inusual para Miguel Ángel. Es importante recordar que inicialmente, en el momento de la primera creación, las personas estaban desnudas y no se avergonzaban. La reacción a la desnudez en esta pintura puede deberse a que Miguel Ángel eligió mostrar varios desnudos en una escena tumultuosa. El movimiento silencioso e imperioso de Cristo parece llamar la atención sobre la forma en que muchas personas eligen vivir sus vidas y las cosas en las que ponen énfasis mientras están en la tierra. El fresco del Juicio Final fue agregado a la Capilla Sixtina por Michlangelo después de su trabajo anterior en el techo. Esta fue otra inmensa pieza de este talentoso artista renacentista y fue colocada en la pared del Altar, cerca del encargo anterior completado por Miguel Ángel y su equipo. Se hicieron enmiendas a la aparición de Cristo que algunos sintieron que eran demasiado reveladoras para esta figura icónica y Miguel Ángel aceptó a regañadientes los cambios. Esta pintura detallada muestra a hombres y mujeres que reciben su juicio de Cristo cuando regresa para su segunda venida. Cristo se encuentra en medio de una escena caótica que, comprensiblemente, tardó varios años en completarse. Miguel Ángel completó este fresco alrededor de 25 años después de su trabajo inicial en este lugar, pero de alguna manera pudo dibujar sus trabajos anteriores y posteriores juntos de una manera que encajaba bien y no daba pistas sobre la brecha entre los dos que se completaron.