En 1497, el cardenal francés Jean de Bilheres Lagraulas encargó a un joven Miguel Ángel que creara "la obra de mármol más hermosa de Roma, una que ningún artista vivo podría mejorar", para la futura tumba del cardenal en la Basílica de San Pedro. Pocos argumentarán que Miguel Ángel no solo aceptó el desafío del Cardenal con la Piedad, sino que también logró superarlo. Miguel Ángel esculpió la Piedad a partir de un solo bloque de mármol de Carrara, que, según él, era el bloque de mármol más perfecto con el que había trabajado. También afirmó que podía "ver" la escultura dentro del mármol y que era su trabajo simplemente eliminar el exceso para liberar la imagen del interior. Miguel Ángel llamó a su escultura la Piedad. Representa el cadáver de Jesús después de su crucifixión, tendido sobre el regazo de la Virgen María mientras mira hacia abajo sobre su cuerpo con dolor. Miguel Ángel era profundamente religioso y la Piedad es una pieza expresiva que se inspiró claramente en su fe profunda y duradera. El concepto de la Piedad no era, en sí mismo, único, ya que había muchas pietas tanto en el arte alemán como en el francés. Sin embargo, la conceptualización de la Piedad de Miguel Ángel fue única por varias razones. Mezcló las ideologías renacentistas de la belleza clásica con el naturalismo, pero lo que distingue a la Piedad de Miguel Ángel de todas las demás fue que la suya era una escultura de múltiples figuras, considerada una rareza en su época. Con cinco pies y ocho pulgadas de alto, las figuras de la Virgen María y Jesús aparecen en una composición unificada. Se presentan en la formación de una pirámide, siendo el vértice la parte superior de la cabeza de la Virgen María. La composición geométrica piramidal utilizada para la Piedad también fue favorecida por otros artistas renacentistas de la época como Leonardo da Vinci. Inmediatamente evidente es el hecho de que las dos figuras son desproporcionadas en tamaño entre sí. En posición sentada, la cabeza de la Virgen María es bastante pequeña, mientras que su torso, envuelto en un vestido y una capa, parece más grande. Sus piernas están abiertas y envueltas en los voluminosos pliegues de material que forman la base sustantiva sobre la que se acuna la figura más delgada y más pequeña del Jesús muerto. Si hubiera estado de pie, la Virgen María se habría elevado sobre el cuerpo de Jesús. Miguel Ángel hizo deliberadamente su Piedad de tamaño desproporcionado para abordar los desafíos físicos creados por una mujer que tiene que acunar el cuerpo de un hombre adulto. El uso de tamaños desproporcionados fue bastante común en el arte renacentista y no restó valor a la obra en su conjunto. Lo que hace que la escultura de la Piedad de Miguel Ángel sea tan llamativa es la presentación de los voluminosos pliegues en la ropa de la Virgen María que la envuelven de pies a cabeza. La capucha de su capa cubre la parte superior de su cabeza, rozando su frente. Una parte de la capa cae sobre su hombro derecho antes de que la mitad inferior de la capa se enrede en las voluminosas capas de su vestido que se acumula a sus pies. Hay un flujo hacia el mar de tela envuelta desde la rodilla hasta el pie en innumerables pliegues y pliegues y el efecto general tiene la apariencia de tela real debido a sus numerosas curvas, pliegues y rebajes. De hecho, es la meticulosa atención de Miguel Ángel al detalle y el tratamiento único del cabello, la piel y la tela de cada figura lo que le da textura y sustancia a la Piedad. Si bien se dice que el intrincado tratamiento de Miguel Ángel de las vestimentas que usan sus súbditos le da textura y sustancia a la Piedad, es sin embargo su habilidad magistral para expresar la emoción del frío mármol lo que le da a la escultura su aliento de vida. Hay tanta intimidad en el momento de dolor entre la madre y su hijo muerto. Se transmite en la ternura, el profundo dolor y la humildad con la que la Virgen María mira el cuerpo de Jesús envuelto en su regazo. Sin embargo, a pesar de la tortura que Jesús había soportado, la devastación de su cuerpo es mínima. Las heridas en sus manos y pies, después de ser clavado en la cruz, son pequeñas y parece estar recostado en pacífico reposo. La mano derecha de la Virgen, al sostener el cuerpo de Jesús, no entra en contacto directo con su carne. Está cubierto por la tela de su manto que significa la santidad del cuerpo de Cristo. La Virgen María, aunque consumida por su dolor, aparece sin embargo en paz. Las dos figuras parecen idealizadas a pesar de tal dolor, reflejando los ideales neoplatónicos de la belleza en la tierra que reflejan la belleza de Dios; que las hermosas figuras de la Virgen María y Jesús se hacen eco de la belleza de lo Divino. Miguel Ángel fue criticado por representar a la Virgen María como joven, demasiado joven para ser madre de un hijo mayor. Respondió a sus críticas afirmando que María era virgen y que las mujeres castas conservaban su belleza, por lo que la Virgen María no habría envejecido como otras mujeres. Se ha dicho que Miguel Ángel también era un admirador de la Divina Comedia de Dante. La interpretación de Dante fue que debido a que Jesús era parte de la Santísima Trinidad, María era técnicamente su hija. Algunos dicen que Miguel Ángel se inspiró en la interpretación de Dante, creando así una María hermosa y más joven, a pesar de que María no solo llevó a Jesús sino que también fue su hija. Esculpir la Piedad tomó menos de dos años. Después de su finalización, la Piedad se exhibió en la Capilla de Santa Petronilla, un mausoleo romano, que el Cardenal Lagraulas eligió como su capilla funeraria. Poco después de que se exhibiera la Piedad, se pensó que era obra de otro escultor, lo que llevó a Miguel Ángel a "firmar" impulsivamente su obra grabando "MICHAELA [N] GELUS BONAROTUS FLORENTIN [US] FACIEBA [T]" en la hoja que corre diagonalmente sobre el pecho de la Virgen María. La Piedad es la única obra jamás firmada por Miguel Ángel y se dice que Miguel Ángel más tarde lamentó su impulsividad, jurando nunca más poner su nombre a otra de sus obras. Tanto el joven Miguel Ángel como su increíble escultura se hicieron famosos casi inmediatamente después de la finalización de la Piedad cuando se difundió la noticia de su escultura. Todos acudieron en masa para ver su obra maestra, especialmente otros artistas que querían examinar su trabajo de cerca, en busca de los defectos más pequeños. Uno de los biógrafos de Miguel Ángel, Giorgio Vasari, resumió la opinión contemporánea de la Piedad afirmando: "Ciertamente es un milagro que un bloque de piedra sin forma alguna vez se haya reducido a una perfección que la naturaleza apenas puede crear en la carne". La Piedad llegó a ser considerada como una de las mayores obras maestras de la escultura del mundo, “una revelación de todas las potencialidades y fuerza del arte de la escultura”. En 1964, el Vaticano prestó la Piedad a la Exposición Universal de Nueva York. La gente esperó horas antes de finalmente poder ver la Piedad desde una cinta transportadora que pasaba junto a la escultura. Posteriormente, la Piedad fue devuelta al Vaticano después de la Exposición Universal. A lo largo de los siglos, la Piedad no solo ha resistido la prueba del tiempo, sino que se ha vuelto aún más famosa a pesar de los daños que ha sufrido la estatua. Durante una mudanza en el 1700, se rompieron cuatro dedos de la mano izquierda de la Virgen María. Posteriormente fueron restaurados por Giuseppe Lirioni en 1736 en medio de algunas críticas de que se había tomado algunas libertades con la restauración. Sin embargo, tal daño a la escultura parece intrascendente en comparación con la violencia brutal que sufrió el 21 de mayo de 1972, cuando un geólogo con trastornos mentales saltó la barandilla de la Basílica de San Pedro y atacó la Piedad con el martillo de un geólogo. Logró infligir doce golpes a la escultura antes de que finalmente lo detuvieran. A raíz de ello, el brazo izquierdo de la Virgen María había sido cortado a la altura del codo, un párpado estaba astillado, Cuando se daña una obra de arte, especialmente una tan invaluable como la Piedad, sus expositores deben considerar cuidadosamente su destino. Se presentaron varias propuestas al Vaticano. Una propuesta fue dejar la escultura como estaba, con el daño hablando de la violencia de nuestro tiempo. La segunda propuesta fue reparar la Piedad con costuras visibles, para que sirviera como recordatorio de su pasado y la tercera propuesta fue una restauración perfecta. Finalmente, se eligió la restauración sin costuras. La restauración tardó diez meses en completarse, en los que los trozos y piezas de mármol roto se identificaron minuciosamente y posteriormente se colocaron en la Piedad con pegamento invisible y polvo de mármol. Finalmente, la restauración se completó y la Piedad se restauró a su antigua gloria, después de lo cual fue devuelta a la Basílica de San Pedro. Hoy, la Piedad de Miguel Ángel permanece exhibida en la Basílica de San Pedro en Roma, ahora protegida por un panel de vidrio a prueba de balas. Miguel Ángel es considerado uno de los más grandes artistas de todos los tiempos, cuyo trabajo como escultor, pintor y poeta del Renacimiento ha influido en el desarrollo del arte occidental. La Piedad sigue siendo un testimonio y un legado duradero de los talentos magistrales de Miguel Ángel. Pieta fue una de las muchas esculturas de Miguel Ángel cuyo brillo aseguró que no se mostrara en su propósito original. Miguel Ángel nuevamente tomó un tema religioso común y le agregó su propia creatividad, en lugar de simplemente duplicar lo que ya había sucedido antes. La escultura de la Piedad tomó influencias del arte francés de esa época y la pieza en sí fue encargada por el cardenal francés Jean de Billheres. El equilibrio de edades entre Jesús y María es inusual en esta escultura y utiliza la licencia artística para lograr el acabado preciso que deseaba el artista. Miguel Ángel era un artista reflexivo y considerado que también tenía una gran confianza en sus propias ideas, lo que significaba que estaba feliz de seguir su propio camino en cualquier tema establecido dentro de sus diferentes esculturas y frescos . La Piedad de Miguel Ángel es una pieza clásica de escultura renacentista y se reconoce instantáneamente como perteneciente a la carrera de este genio italiano del siglo XV. Ofrecemos una historia completa de la pieza en este sitio web, con muchas imágenes y fotos de la obra de arte original disponibles. También hay enlaces donde puede comprar sus propias impresiones y carteles de la escultura clásica para agregar a su propia pared del minorista recomendado, Art.com. También puede leer más sobre las esculturas de David Michelangelo aquí. También hay una galería que cubre las pinturas y esculturas de toda la carrera de Miguel Ángel. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, nacido en la Toscana, se ha convertido en un símbolo del auge del arte occidental durante el siglo XV en el apogeo del Renacimiento italiano, que todavía inspira a los artistas de hoy con sus cualidades innovadoras y clásicas. Miguel Ángel y Leonardo da Vinci fueron mucho más allá de los pintores, con diversas habilidades que cubrían otros campos como la escultura, la arquitectura y la poesía. Además de Piedad, Miguel Ángel también creó a David. La escultura de la Piedad de Miguel Ángel fue creada completamente en mármol, que también fue lo que usó para crear a David y varias otras esculturas clave. Pieta le tomó al artista muchos meses para completar durante los años 1498-99. Mide 174 cm × 195 cm (68,5 × 76,8 pulgadas) y actualmente se encuentra almacenado en la Basílica de San Pedro, en la Ciudad del Vaticano. En realidad, el escultor produjo varias esculturas diferentes relacionadas con el mismo tema, a saber, la Piedad florentina o La Deposición, la Piedad Rondanini y la Piedad Palestrina. El cardenal francés Jean de Billheres encargó esta elaborada escultura y estaba feliz de elegir a Miguel Ángel para el trabajo, ya que su reputación estaba entre las más altas de cualquier artista de la zona. El artista estaba claramente encantado con la obra final y llegó a firmarla, que fue la primera y única vez que lo hizo. Miguel Ángel protagonizó una época que la mayoría considera la mejor de toda la historia del arte italiano, donde el país dominó toda Europa con sus nuevas ideas para la pintura y la escultura. Este desarrollo fue impulsado por la feroz competencia que existía entre diferentes familias y provincias en el entonces dividido país. Este sitio web concentra la mayor parte de la escultura de la Piedad de Miguel Ángel, pero gran parte del resto de su carrera también se cubre en detalle. Los artistas italianos han aportado desde hace mucho tiempo contribuciones importantes al mundo del arte, con especial protagonismo en la escultura y la pintura. Los artistas recientes han incluido Amedeo Modigliani y otros pintores creativos, repartidos en diferentes movimientos artísticos. La mayor influencia de Italia permanece dentro de los períodos renacentista y barroco donde lideraron el mundo y otros países como Francia, España y Alemania tardaron muchos años en ponerse al día. La escultura Pieta Michelangelo es una escena religiosa común y se puede encontrar en las carreras de muchos otros artistas de esta época. La Piedad presenta a Cristo en los brazos de la madre María después de su crucifixión y es, obviamente, un momento crucial en la historia del cristianismo que utiliza este momento en el tiempo como una forma de apreciar los sacrificios hechos por su gran señor, lo que lleva a toda la devoción que muestran. para él de muchas maneras. Podemos concluir de la carrera de Miguel Ángel que Piedad se encuentra entre sus mejores obras, con la escultura solo un aspecto de su cartera general de producción creativa. Su reputación ha crecido tanto que muchos visitarán Italia desde lejos para ver sus majestuosas obras en persona. Lamentablemente, muchos de estos se han dañado con el tiempo, pero Pieta permanece en excelentes condiciones y es una gran atracción dentro de la escena cultural italiana. Creación de la pintura de Adán La creación de Adán es otra obra de arte impresionante de Miguel Ángel, y puede verla arriba, con enlaces a donde puede comprar una impresión fotográfica en línea, con excelentes precios disponibles. También hay una galería más completa que cubre toda la carrera de Miguel Ángel, incluidas sus pinturas y fotos de sus mejores esculturas y frescos internos. El más conocido de estos frescos se encuentra, por supuesto, en la Capilla Sixtina. Pieta presenta una construcción piramidal normal con la cabeza de María colocada deliberadamente en la parte superior y central de la pieza, y su expresión tal vez sea la pieza central principal de la escultura, mientras mira a Cristo. La escultura de la Piedad de Miguel Ángel tenía un enfoque algo diferente a cómo lo habían hecho otros artistas de la época, tanto con esculturas como con pinturas. Miguel Ángel retrató a una María mucho más joven que todos los demás, y esta fue otra forma en la que diferenció su carrera de otras de esa época.