Ya sea un fresco elaborado, un plano arquitectónico detallado o una pieza de estudio para una futura escultura , los dibujos siempre serían el primer puerto de escala de Miguel Ángel. Por lo tanto, estos bocetos son un vínculo entre su amplitud de trabajo y muchos se destacan como bellas artesen su propio derecho. También proporcionan ejemplos claros de la cantidad de preparación utilizada por Miguel Ángel para la mayoría de sus encargos más importantes. En algunos casos, el artista abordaría elementos individuales de una composición general dentro de un boceto preparatorio. A menudo, esto implicaría una sola figura que Miguel Ángel usaría para practicar sus detalles anatómicos. Los modelos se pueden utilizar para capturar un acabado de aspecto natural, ya sea a partir de los contornos de los músculos o quizás la forma en que alguien podría girar durante una escena animada. Aquí hay dibujos de Miguel Ángel que pueden parecer inacabados. En realidad, el artista llegó a un punto con cada uno en el que cada uno había cumplido su propósito y podía pasar a producir la obra principal. El artista Michelangelo ocasionalmente tomó sus dibujos con más detalle y fue más allá de la práctica de estudio. Estos bocetos completos presentaban una complejidad asombrosa y, a menudo, se regalaban a amigos y colegas. Il Divino (el divino) creó una serie de dibujos para su amigo Tommaso de 'Cavalieri. También hubo una caricatura sustancial para un fresco en el Palacio del Vaticano. Todos estos artículos se presentaron recientemente en una exposición de alto perfil en el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, habiendo sido prestados por el Museo Ashmolean en Oxford, Reino Unido. Esta hermosa institución también tiene una colección de dibujos de Rafael.y los dibujos de Miguel Ángel se pueden ver en la Sala de Impresión de Arte Occidental con cita previa para garantizar su conservación segura. La versatilidad de este medio permite a los artistas realizar cambios y enmiendas continuas a su composición antes de pasar a la obra de arte final. Ajustar la pose de una figura, por ejemplo, es infinitamente más fácil de lograr cuando se usa tiza o lápiz sobre papel. Incluso la pluma sería preferible a enmendar un fresco directamente en una fecha posterior. Muchas de sus pinturas también serían muy complejas, y cualquier cambio afectaría también a otras partes vecinas del lienzo. Los dibujos que se encuentran en esta sección tienen otro propósito, más allá de ser obras de arte agradables para los seguidores del Renacimiento. Hay innumerables ejemplos de la historia del arte de nombres famosos que aprenden nuevas técnicas mediante la recopilación y el estudio del trabajo de otros. Aquellos que no pudieran hacerse con ninguno de los bocetos de Miguel Ángel durante los últimos siglos tendrían que visitar su obra en persona y estudiarla de esa manera. Algunos consideran que Durer's Praying Hands es la obra de arte más fina y reconocible en este medio, en todos los movimientos artísticos. Ese sería ciertamente el caso en su Alemania natal, pero a nivel mundial se podría argumentar que en realidad es el Hombre de Vitruvio de Da Vinci.. Una revelación fabulosa que realmente ayuda a atraer la carrera de Miguel Ángel hacia los artistas de la actualidad es que muchas de las técnicas y medios que usó en ese momento todavía son utilizados por el dibujante de hoy. Pluma, tinta, carboncillo y tiza fueron sus herramientas de elección, y siguen siendo las mismas para muchos todos estos siglos después. El dibujo fue una habilidad esencial para ser considerado un maestro genuino durante el Renacimiento, particularmente en los estados papales de Italia. Algunos otros países, como España, se mostraron un poco más tranquilos acerca de si un pintor podía ser considerado de buen nivel si no podía replicar su trabajo en el medio del dibujo. Sin embargo, a Diego Velázquez se le enseñó a la manera italiana, a pesar de ser del Renacimiento español. La mayor parte del trabajo del artista se basó en sus excepcionales habilidades de dibujo, que proporcionaron la columna vertebral de muchos diseños arquitectónicos, frescos y planos para esculturas. Las habilidades de dibujo de Michelangelo también fueron utilizadas varias veces por inventores que necesitaban retratar sus ideas de la manera más profesional posible, para ayudar a obtener inversiones para que cada producto se materializara. Hay cientos de bocetos de estudio que quedan del trabajo preparatorio para todo tipo de proyectos, y las cualidades técnicas que se encuentran dentro de ellos los convierten en obras de arte impresionantes por derecho propio. En los últimos años ha habido un interés creciente en las habilidades técnicas básicas de los maestros del Renacimiento como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, con exposiciones frecuentes que se concentran únicamente en colecciones de sus dibujos de todas sus carreras. La belleza de estos bocetos está en la forma en que resaltan las habilidades básicas y fundamentales que poseen los artistas, que pueden no ser tan obvias cuando se agregan pintura, mármol u otros medios más adelante a medida que se desarrollan esos proyectos.