Biografía

Nuestra biografía cubre todos los momentos importantes de la vida del artista Miguel Ángel y sirve como una guía útil para aquellos que buscan estudiar su vida y su carrera.

• 1475 - Nace en Caprese, República de Florencia
• 1492 - Completa la escultura La batalla de los centauros
• 1496 - Comienza la escultura de Baco
• 1497 - Escultura de Baco completada
• 1498 - Comenzó la escultura Pieta
• 1499 - Escultura Pieta completada
• 1501 - Comienza la escultura de David
• 1504 - Escultura de David completada
• 1504 - Comenzó el lunes
• 1506 - Completado El Doni Tondo
• 1508 - Comenzó el techo de la Capilla Sixtina
• 1510 - Se completó La creación de Adam Fresco como pieza central del techo de la Capilla Sixtina
• 1512 - Completado el techo de la Capilla Sixtina
• 1536 - Comenzó el Fresco del Juicio Final
• 1541 - Completado El último juicio Fresco
• 1546 - Designado arquitecto de la Basílica de San Pedro, Roma
• 1564 - Murió en Roma, Estados Pontificios de Italia

A menudo, los artistas son apreciados y valorados después de su propia muerte. El talento de Miguel Ángel fue tan impresionante que fue considerado el artista vivo más grande de su propia vida. Su leyenda y habilidad han sido apreciadas por generaciones desde entonces y nadie puede dejar de ser tocado por sus obras. La Capilla Sixtina y su escultura de David son piezas que resisten el paso del tiempo para ejemplificar el trabajo verdaderamente sobresaliente de Miguel Ángel.

Vida temprana

Miguel Ángel nació para ser artista; su familia había sido banqueros durante muchas generaciones. Su padre había seguido en el negocio de la familia y si no hubiera sido por la quiebra del banco, Miguel Ángel habría recorrido un camino muy diferente. Cuando el negocio familiar fracasó, su padre, Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni, se mudó a una oficina del gobierno y esto le permitió enviar a Miguel Ángel a estudiar gramática en Florencia. En este momento de la vida de Miguel Ángel, estaba inmerso en el paraíso de un artista; la ciudad de Florencia fue la capital de los artistas de Italia y estuvo en el epicentro del Renacimiento. Esto rápidamente desvió la atención de Miguel Ángel de sus estudios formales y pasó gran parte de su tiempo copiando pinturas de las iglesias locales y mezclándose con los artistas de la época.

Fue durante este período, cuando Miguel Ángel estuvo expuesto por primera vez a los procesos involucrados en la creación de una escultura. Se encontró con las puertas esculpidas del baptisterio de Lorenzo Ghiberti y le dejaron una marca suficiente para que Miguel Ángel las llamara “Las puertas del paraíso”. A la edad de trece años, Miguel Ángel claramente había tomado una decisión sobre lo que quería hacer y había logrado ganarse un aprendizaje con un maestro pintor de frescos, que resultó ser dueño del taller de artistas más grande de Florencia. En el momento en que Miguel Ángel trabajaba con Domenico Ghirlandalo, se le pidió al maestro que pintara las paredes de la Capilla Sixtina. Este fue un edificio que luego figuraría en gran medida en las mejores obras de Miguel Ángel.

A la tierna edad de catorce años, Miguel Ángel fue enviado a la prestigiosa Academia Humanista creada por Lorenzo de' Medici. Durante tres años, el enfoque de Miguel Ángel hacia su arte estuvo influenciado por los escritores y filósofos más destacados de la época. Su influencia e inspiración permitieron a Miguel Ángel crear dos de sus relieves más famosos: Madonna of the Steps y Battle of the Centaurs. Recibir encargos para sus relieves a una edad tan temprana le habría dado a Miguel Ángel el coraje y la convicción de sus habilidades para crear obras maestras dignas de la atención mundial. Todos los retratos de Miguel Ángel presentan una desfiguración en la nariz. Esto fue causado al principio de su vida después de una acalorada discusión con otro alumno de la Academia Humanista. Tenía solo diecisiete años cuando recibió un golpe en la cara y el daño resultante se convirtió en una característica que todos podemos ver en sus siguientes retratos.

Justo antes de cumplir los dieciocho años, Miguel Ángel experimentó un cambio enorme en su vida y en su entorno laboral. Su mentor Lorenzo de' Medici murió en 1492 y eso significó que Miguel Ángel dejó la academia y la corte de los Medici para viajar de regreso a casa y vivir en la casa de su padre. No dejó de producir esculturas, sino que también dedicó su tiempo al estudio de la anatomía humana. Su iglesia local le había permitido estudiar los cadáveres que habían estado en el hospital adjunto y, a cambio, esculpió un Crucifijo de madera que regaló a la iglesia de Santo Spirito.

Piedad - La Virgen María

La primera obra que atrajo la atención de las más altas autoridades de la iglesia de Miguel Ángel fue su Pietà. Cuando en 1497, Miguel Ángel recibió el encargo de crear una estatua de la Virgen María, por parte del cardenal Jean de Bilhères-Lagraulas. Se le había pedido a Miguel Ángel que creara la escena que no tenía procedencia bíblica, pero era extremadamente común en la mayoría de las obras de arte religiosas de Europa y especialmente de Francia, donde el cardenal tenía su sede y habría visto la escena a diario. La Virgen María se sentó con un Jesús muerto o moribundo en su regazo, el dolor habría sido visible para que todos lo vieran. Tan pronto como Miguel Ángel terminó su escultura, atrajo los aplausos de toda la iglesia de Roma. Estaban asombrados de que un joven de veinticuatro años pudiera haber creado una obra maestra de este tipo a partir de un bloque de piedra. Lo más apropiado es que la estatua se encuentre ahora en la Basílica de San Pedro, creando un círculo de obras de Miguel Ángel, desde la primera pieza que le valió una reputación hasta la última pieza que se le encargó construir.

La estatura de David

Habiendo dejado Florencia durante la agitación causada por la muerte de su mentor, Miguel Ángel fue llamado de regreso a la Casa de los Medici para crear una serie de esculturas más pequeñas. Su trabajo con los Medici le permitió viajar y obtener una gran cantidad de experiencias en sus viajes. Fueron expulsados de Florencia y se dirigieron a Venecia por un tiempo y a Bolonia. No fue hasta 1499 que Miguel Ángel regresó a Florencia y con la caída del líder antirrenacentista Girolamo Savonarola, se encontró con una ciudad diferente, que estaba lista para el cambio.

Para el crédito de la reputación de Miguel Ángel, se le pidió que completara una escultura de mármol que había estado sin terminar durante casi cuarenta años. Agostino di Duccio había comenzado la estatua de mármol de Carrara, pero no pudo completarla. La estatua iba a ser una obra maestra colosal que podría representar la libertad de Florencia después de la caída del recientemente ejecutado Girolamo Savarola. Se convertiría en una pieza central del frontón de la Catedral de Florencia.

La cultura y la agitación política en 1504 significaron que esta no pretendía ser una escultura o estatua más en Florencia. Tenía significado y connotaciones más allá del mero mármol y las habilidades que lo harían. Aunque Miguel Ángel había asumido un proyecto ya iniciado, fue capaz de moldear y dar forma a una obra maestra que sería mundialmente famosa más de quinientos años después. Es evidente que los años que pasó estudiando los cadáveres del hospital de la iglesia en la ciudad de su padre estaban saliendo a la luz ahora. El cuerpo de David ha sido descrito como la representación de un Adonis, un Dios entre los hombres. Haber sido capaz de dibujar tal boceto habría sido el pináculo en los portafolios de muchos artistas, pero para Miguel Ángel haber esculpido esto a partir de un bloque de mármol poco inspirador.

La capilla sixtina

La adulación y el reconocimiento que recibió con la finalización de la estatua de David dieron lugar a una serie de encargos privados para Miguel Ángel. No pareció sacar mucho provecho de su valor recién descubierto y produjo obras con moderación durante el próximo año. En cambio, respondió a una llamada de Roma para ir y construir la tumba del nuevo Papa Julio II. Fue un encargo que duraría cinco años e involucró a Miguel Ángel creando cuarenta estatuas. Fue este proyecto lo que lo atrajo a Roma y su presencia provocó un deseo constante por su trabajo entre la élite romana. Numerosos proyectos paralelos retrasaron la tumba del Papa mucho más allá de la comisión de cinco años. Miguel Ángel finalmente trabajó en la tumba durante más de cuarenta años y nunca consideró que este proyecto se hubiera completado.

Uno de los numerosos proyectos paralelos que se le pidió a Miguel Ángel que creara se destaca del resto. Se le pidió que regresara a la Capilla Sixtina, donde anteriormente había trabajado en los frescos alrededor de las paredes, y esta vez para pintar el techo de la Capilla Sixtina. Hay una historia local que circula en torno a un compañero artista, Bramante, que parece haber estado extremadamente celoso de que Miguel Ángel recibiera el encargo de la tumba del Papa y él había persuadido al Papa para que encargara a Miguel Ángel en un medio con el que no estaba familiarizado, por lo que que fallaría y Bramante podría hacerse cargo de la comisión de la tumba.

La idea original para el techo de la Capilla Sixtina era tener a los Doce Apóstoles en la obra de arte alrededor del borde del techo y luego tener un diseño de techo ornamental. Esta idea no parecía lo suficientemente grandiosa para Miguel Ángel y claramente tenía ideas diferentes, que sugirió al Papa. Esta discusión llevó a que a Miguel Ángel se le diera rienda suelta sobre el proyecto y propuso crear una obra de arte que representara la Creación del Universo y la Caída del Hombre.

Entrar en la Capilla Sixtina ahora e imaginar cualquier otra cosa representada en el techo es casi imposible. Miguel Ángel usó los quinientos metros cuadrados del techo como lienzo y logró representar una gran cantidad de historias bíblicas y enseñanzas dentro de la escena. La mirada se dirige inmediatamente al centro mismo del techo, donde los ahora icónicos dedos de Dios y el Hombre se estiran hasta casi tocarse. Sin embargo, mirar los bordes y los lados del techo te permite ver la creación de Adán, Adán y Eva y su tiempo en el Jardín del Edén, el Gran Diluvio y las historias de Noé y su familia. El techo está rodeado de representaciones de personas que anunciaron la venida de Jesucristo, tanto hombres como mujeres.

Esta obra de arte es especial por muchas razones diferentes. No fue creado usando las habilidades primarias de Miguel Ángel como escultura, el techo tardó casi cuatro años en pintarse mientras estaba acostado de espaldas mirando el lienzo del techo ante él y el mero hecho de que este era realmente un proyecto paralelo para que Miguel Ángel lo completara mientras estaba creando las estatuas para la tumba del Papa.

El arquitecto de la basílica de San Pedro

En 1546, cuando la iglesia estaba buscando un arquitecto para completar la basílica de San Pedro, que había sido demorada durante mucho tiempo, se volvió hacia Miguel Ángel. La basílica había sido una espina en el costado de la iglesia durante mucho tiempo, con sucesivos proyectos de construcción que se estancaron o simplemente no lograron completar el edificio. La basílica original de Constantino se había construido en el siglo IV y durante los últimos cincuenta años había sido objeto de numerosos arquitectos y sus planes de reconstrucción. Cincuenta años después de la colocación de los cimientos, Miguel Ángel fue nombrado arquitecto. Miguel Ángel pudo basarse en los planos originales y abordar el proyecto teniendo en cuenta tanto la estructura física como el atractivo visual de la iglesia. La creación de una cúpula central fortalecería el diseño y permitiría crear un área central de adoración.

Miguel Ángel se había hecho cargo de la construcción del proyecto de la nueva basílica cuando tenía más de setenta años y se sabía que probablemente no estaría presente para su finalización. Con esto en mente, Miguel Ángel creó una serie de bocetos que mostrarían exactamente cómo quería que se completara el proyecto. Muy pocos de sus diseños para otros proyectos todavía existen hoy en día, ya que era conocido por destruirlos una vez que ya no eran necesarios. Sin embargo, en 2007, se descubrió un diseño con tiza roja que muestra la creación de la cúpula de la Basílica de San Pedro. Dado que este proyecto es tan tardío en la vida de Miguel Ángel, este bien podría ser el último diseño que hizo. Ahora se almacena en el Vaticano para la prosperidad.

Muerte

Inevitablemente, la cúpula se completó después de la muerte de Miguel Ángel. En 1564, cuando Miguel Ángel había cumplido 88 años, murió en Roma. Previamente había solicitado que su cuerpo fuera enterrado en Florencia, por lo que fue internado en la Basílica de Santa Croce. Para cuando Miguel Ángel finalmente falleció, había creado una verdadera lista de las mejores obras de arte que el mundo jamás había visto. Aparte de sus obras maestras en David, el techo de la Capilla Sixtina y la Piedad de la Virgen María, sus obras de arte incluyen una estatua de Moisés para la tumba del Papa Julio II, una pintura de El Juicio Final en las paredes de la Capilla Sixtina y una colección de obras en torno a la Virgen y el Niño.

El lapso de tiempo entre la primera obra conocida de Miguel Ángel, La Virgen de las escaleras, de 1490 a 1492, hasta su muerte en 1564, está lleno de una verdadera historia del arte y la escultura que podría llenar un museo por sí solo. Es interesante notar que la última escultura en la que se sabía que Miguel Ángel había estado trabajando, había sido cincelada en exceso y esto llevó a que la escultura adoptara una calidad abstracta, que podría haber sido un precursor del movimiento abstracto que vemos hoy.

El legado de Miguel Ángel

Miguel Ángel es conocido no solo como uno de los mejores artistas que jamás haya existido, sino también como un hombre que valoraba muy poco las posesiones y los bienes materiales. Se sabe que vivió un estilo de vida muy sórdido, rechazando las trampas que su riqueza podría haberle traído y disfrutaba de vivir solo, lejos de amigos y familiares. Su estilo de vida no atrajo a muchos protegidos a buscarlo como maestro y no contrató a muchos asistentes. Había contratado a Francesco Granacci para que lo ayudara con muchos de los trabajos menores que el artista enfrentaría, como preparar las superficies del techo y triturar los colores de la pintura. Pero no parece que se le atribuya haber tomado nunca un aprendiz, Granacci fue contemporáneo de Miguel Ángel en la Academia Medici. A pesar de este estilo de vida y forma de trabajar, la obra de Miguel Ángel ha marcado el futuro y la perspectiva de muchos artistas. Su estatua de David se reproduce en todo el mundo y se menciona como el cuerpo perfecto del hombre. Es posible que los artistas del mundo no sientan su influencia de primera mano, pero se transmiten a través de sus obras.

Miguel Ángel estaba produciendo grandes obras de arte casi al mismo tiempo que Leonardo da Vinci y Rafael. Esto ha llevado a que los tres a menudo se mencionen en los mismos círculos y se implique una cercanía asociada. Sin embargo, este no es exactamente el caso. Leonardo era en realidad veintitrés años mayor que Miguel Ángel y Miguel Ángel era ocho años mayor que Rafael. Si bien los tres habrían tenido algunas interacciones, está muy claro por el estilo de vida de Miguel Ángel que no era miembro de ninguna cohorte de artistas o colectivo. Su legado sigue vivo a través de su obra de arte, como se ve en su influencia en Rembrandt van Rijn . La Capilla Sixtina y el David son obras de arte estudiadas en todo el mundo por escolares, artistas en formación y artistas profesionales. No hay alcance para el conocimiento que puede obtenerse del estudio de las obras de un verdadero maestro.