Esto puede explicar por qué su estatua de David es tan enorme, y transmite la fuerza espiritual del personaje bíblico sobre la de su oponente, Goliat, el líder guerrero de los filisteos. Según la historia bíblica contada por los libros de Samuel, Goliat era un guerrero filisteo que, en un estado de conflicto con el ejército israelita, los desafió a proporcionar un voluntario para participar en el combate cuerpo a cuerpo con él. Los ejércitos opuestos se reunieron, y los filisteos esperaban una victoria fácil. La incredulidad de todos los que presenciaron la batalla que siguió nunca se olvidó y el término "David y Goliat" se ha trasladado hasta el día de hoy. Al final, David, armado solo con un bastón y una honda, conectó un tiro limpio a la frente de Goliat con una piedra. Cuando el gigante fue derribado, David rápidamente le cortó la cabeza, asegurando una victoria para el ejército israelita. El nombre completo del artista era Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, aunque es más conocido simplemente como Michelangelo. Nacido en la República de Florencia, o la actual Toscana, Italia, el 6 de marzo de 1475, estaba destinado a esculpir a David veinticuatro años después. El enorme bloque de mármol de Carara en el que se talló la estatua de David había sido, de hecho, desechado por otro escultor renacentista cuarenta años antes, un Agostino Di Duccio. Agostino había comenzado algunos de los trabajos preliminares de dar forma a partes de las piernas, los pies y el torso del bloque de mármol de más de seis toneladas, pero no tenía ni el deseo ni el compromiso de completar el proyecto. En 1499, los cónsules del Gremio de Lana de Florencia le pidieron a Miguel Ángel que reiniciara el trabajo y la estatua se completó en 1604. Es su obra más famosa. La pasión de Miguel Ángel fue esculpir en mármol. De niño, creció, tras la muerte de su madre, con su niñera y su marido, que era picapedrero. Su padre era dueño de una cantera de mármol, por lo que pasó mucho tiempo observando cómo se extraía y tallaba la piedra, además de adquirir experiencia práctica a una edad temprana. En su juventud también mostró interés por la pintura, por encima de sus estudios, y buscó la compañía de artistas. Al hacerlo, obtuvo un aprendizaje con Domenico Ghirlandaio, uno de un equipo de maestros pintores que habían sido convocados por el Vaticano para decorar las paredes de la Capilla Sixtina. Poco tiempo después, Miguel Ángel asistió a la Academia Humanista fundada por los Medici, la familia gobernante no oficial de Florencia. A la edad de catorce años, de 1490 a 1492, había completado las tallas en relieve de la Virgen de los Pasos y la Batalla de los Centauros. Sus dotes como escultor ya se estaban haciendo evidentes. Tan opulentas fueron sus obras a lo largo de su vida que, ya fueran pinturas o esculturas, su obra de arte residió predominantemente en basílicas, catedrales y tumbas. En particular, después de Madonna y los Pasos y la Batalla de los Centauros, la Piedad se completó en 1499, una escultura conmovedora y conmovedora de la afligida Virgen María en una posición sentada, sosteniendo el cuerpo de Jesús sobre su regazo. A la edad de veinticuatro años, había completado lo que posteriormente se consideró como una de las mayores obras maestras de la escultura del mundo. La Piedad descansa actualmente en la Basílica de San Pedro. Para Miguel Ángel y otros escultores, la relativa suavidad y translucidez del mármol en comparación con la carne humana, hizo que el mármol fuera generalmente preferible a la piedra caliza, el granito y el bronce para tallar figuras. El tallado en sí implicó el uso de un cincel y un mazo. El cincel tenía que sostenerse exactamente en el ángulo correcto y el mazo debía golpearse con exactamente la cantidad correcta de fuerza para cortar las piezas exteriores más grandes. A esto se le llamó "lanzar". La precisión se volvió aún más importante al acercarse al perímetro exterior de la estatua. Más tarde, pudo haber usado cinceles de dientes o cinceles de garras para crear y definir diferentes texturas en David cuando estaba trabajando en su cabello y extremidades. Miguel Ángel fue citado famoso diciendo: " Se cree que Miguel Ángel usó un modelo en miniatura de David para crear la versión de tamaño completo, que tiene una altura de cinco metros. Se cree que la modelo murió en un incendio en el Palazzo Vecchio y posteriormente fue encontrada, sin brazos ni partes de las piernas. El análisis visual de la estatua muestra que la mano derecha de David es proporcionalmente más grande que el resto de su cuerpo. Su postura lo hace descansar la mayor parte de su peso sobre su cadera derecha, como si se estuviera preparando para lanzar con la mano derecha. Sin embargo, la forma en que sostiene la piedra sugiere que es zurdo. Sus genitales parecen proporcionalmente pequeños, manteniéndose en línea con la forma en que se estilizaban los desnudos en ese momento, o tal vez para mantener la atención centrada en la belleza del físico de David. El rostro de David transmite ansiedad, especialmente alrededor de los ojos, pero su postura parece relajada y confiada, como si su cuerpo estuviera al tanto del resultado inminente, pero su mente no. Actualmente hay dos réplicas de tamaño completo de David: una que se colocó en la casa original de David, La estatua de David, en sí misma, se inspiró en el arte romano antiguo, especialmente en Hércules, que lo desposó aún más con la gente de Florencia, que amaba a los héroes antiguos. David asumió el simbolismo político cuando la poderosa familia Medici fue exiliada de Florencia. La ciudad asumió el papel de desvalido desde un punto de vista moralista y sus enemigos eran los Goliat. Durante este tiempo de agitación, la estatua fue atacada con un martillo causando daños menores y tuvo que ser movida. La relación de larga data de Miguel Ángel con la vilipendiada familia Medici, por inocua que sea, puede haber sido la causa del ataque. La estatua original se encuentra actualmente en la Academia Gallery de Florencia y hay entradas disponibles para ver esta magnífica creación. Hasta hace poco, solo existía teoría y documentación para respaldar si Miguel Ángel pudo haber realizado alguna escultura en bronce. Cualquier escultura hecha de bronce que pudiera haber hecho corría el riesgo de fundirse a lo largo de los siglos y usarse para fabricar objetos metálicos, principalmente armas. Las estatuas de "Los Bronces de Rothschild" o "Los jinetes de la pantera" han estado conectadas durante décadas, y con cierto grado de incertidumbre, con Miguel Ángel, alguien de su círculo o un artista de ese período de tiempo. Las esculturas miden aproximadamente un metro de altura y son figuras de bronce de dos varones desnudos y musculosos con un brazo musculoso levantado victoriosamente. Con una fuerza y ​​una confianza masculinas impávidas, cada figura se sienta a horcajadas sobre una pantera elegante pero sumisa. Basado en la similitud de la escultura con los dibujos hechos por uno de Miguel Ángel La escultura en bronce es una técnica completamente diferente a la escultura con piedra, pero aún requiere mucha habilidad y destreza. Debido a que "Los jinetes de la pantera" son de tamaño relativamente pequeño, Miguel Ángel pudo haber empleado una técnica más simple utilizada para estatuas sólidas, en contraposición a las huecas. Utilizando la técnica de las estatuas sólidas, primero se hizo un modelo exacto de cera con trozos de cera adheridos a la figura para que actuaran como canales para el vertido y como conductos de ventilación. El modelo se rodeó completamente con arcilla y luego se calentó para derretir la cera y endurecer la arcilla simultáneamente. A continuación, se vertió bronce o metal fundido en el canal que se formó con la pieza de cera adjunta. Una vez que el molde y la escultura se enfriaron por completo, el molde se abrió con cuidado para revelar la escultura de bronce. Cualquier imperfección fue cortada o limada. El último paso fue el pulido y quizás la aplicación de un corrosivo para crear una pátina. Si estas esculturas fueron realmente hechas por Miguel Ángel, serían las únicas y una verdadera maravilla. En 1505, el artista comenzó a trabajar en varias otras esculturas destinadas a la tumba del Papa Julio II. Algunas otras esculturas notables incluyeron a Moisés, que ahora descansa en la iglesia de San Pietro in Vincoli. Otras dos esculturas destinadas a la tumba, pero que ahora se exhiben en el Louvre son su esclavo rebelde y su esclavo moribundo. De 1505 a 1506, simultáneamente comenzó su trabajo en la Capilla Sixtina en Roma, tanto en su techo con escenas del Génesis, como en la pared del altar que representa El Juicio Final. A diferencia de tantos artistas del Renacimiento, su genio fue muy celebrado incluso cuando estaba vivo y fue llamado acertadamente "Il Divino" o "el Divino". Su catálogo de obras incluye más de 40 esculturas predominantemente de mármol, incluidas tres tumbas. Realizó numerosas pinturas, el gran altar y el techo de la Capilla Sixtina, de 40,23 x 13,40 m. Su inventario de arquitectura incluía bibliotecas, capillas, fortificaciones de la ciudad y más, así como un corpus sustancial de poesía. Miguel Ángel tuvo la suerte de hacer conexiones poderosas muy temprano en la vida y estas conexiones parecían estar muy en consonancia con lo que él era, tanto espiritual como artísticamente. Su aprendizaje con un maestro pintor y la exposición a personas de calidad dentro de su oficio pueden haberlo ayudado a sobresalir aún más y a obtener mayores oportunidades para expandir su trabajo, más que muchos otros artistas. Los lazos duraderos que formó con la familia Medici le valieron un trabajo aún más de calidad. Poseía la habilidad o la buena fortuna, o ambas, para atraer a una clientela poderosa. Sin embargo, también estaba dotado de la capacidad de asegurarse y merecer la adulación con la que se le otorgó. La era políticamente turbulenta en la que vivió parecía necesitar su cualidad de genio al menos tanto como él la necesitaba y mientras Miguel Ángel encontraba trabajo en Roma y El Vaticano, Miguel Ángel no solo fue divinamente dotado de transmitir una magnificencia sin igual a través de su arte, sino que fue un productor increíblemente trabajador y prolífico del más alto nivel de trabajo durante su vida de ochenta y ocho años. Su pasión por su trabajo puede, en parte, haberle permitido vivir tanto como lo hizo. Pareció encontrar la grandeza de un hombre que no tiene tiempo para morir. David fue una escultura que elevó el perfil de Miguel Ángel a nuevas alturas, lo que finalmente llevó al encargo de trabajar en el techo de la Capilla Sixtina , más el Juicio Final en una pared contigua. Se sabe que la belleza y el tamaño de la escultura de David realmente sorprendieron a muchos florentinos en el momento en que se dio a conocer por primera vez, y su popularidad significó que se trasladó de su ubicación prevista a otro lugar donde la mayoría de la gente local pudiera disfrutarla. La Piazza della Signoria fue donde se colocó la estatua durante muchos años, pero ahora hay una reproducción en su lugar, y el original se encuentra en la Galería de la Academia (Galleria dell'Accademia). Miguel Ángel fue un artista de amplias habilidades que se unió a Leonardo da Vinci para impulsar el Renacimiento en todo tipo de áreas diferentes, como la literatura , la arquitectura y el arte. Sin embargo, el propio Miguel Ángel siempre será mejor conocido como escultor debido a David más Piedad, otra escultura emblemática . Un aspecto interesante de la creación y el desarrollo de la escultura de David fue que Miguel Ángel continuó modificando la pieza incluso después de que se exhibiera por primera vez. Esto subraya su atención al detalle, así como su compromiso personal con esta escultura en particular . La estatua de David simbolizaría tanto de lo que Florencia representaba en ese momento que se dio a conocer por primera vez, presumiendo de una fuerza contra los peligros inminentes, que en el caso de la ciudad vendrían de otras áreas de los Estados Pontificios de Italia y otros países. Cerca a. Fue en 1501 cuando a Miguel Ángel se le encomendó la tarea de tomar un bloque de mármol existente que había sido trabajado varias veces anteriormente, y finalmente convertirlo en una obra completa que fuera digna del tamaño y el costo de los materiales. Se consultó a varios otros artistas, pero fue Miguel Ángel quien ganó el derecho a asumir este importante desafío. La ubicación moderna de la escultura en la Galleria dell'Accademia ha asegurado que el mármol se pueda preservar lo mejor posible de los elementos, habiendo sido descuidado durante muchos años antes de que incluso Miguel Ángel comenzara a trabajar en la pieza final. El David de Miguel Ángel se muestra en todo su esplendor en este sitio web que cubre la famosa escultura en su totalidad. También hay copias disponibles para comprar, en los enlaces adjuntos junto a cada imagen de David a continuación. El minorista recomendado Art.com ofrece impresiones de la escultura de David Michelangelo para aquellos que quieran disfrutar de esta obra de arte excepcional en sus propios hogares. Junto a fotos de la escultura de David y también imágenes de pinturas impresionantes de la carrera de Miguel Ángel. David es una de las esculturas más famosas del mundo y reconocible al instante, al mismo tiempo que se erige como una de las contribuciones más respetadas de toda la carrera de Miguel Ángel, etiquetado por muchos como una verdadera figura del Renacimiento. Este sitio web subraya las cualidades de la escultura de Miguel Ángel y también aborda algunas de las otras grandes obras que surgieron de este innovador nacido en la Toscana, que sigue siendo amado en todo el mundo y sus contribuciones ciertamente no han sido olvidadas. Miguel Ángel fue fundamental para el movimiento del Alto Renacimiento y sus mejores obras incluyen David, La creación de Adán y Piedad. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, que era su nombre completo, nació en Toscana en 1475 y se sienta junto a Leonardo da Vinci en encabezar el período más importante del arte italiano. Ambos individuos increíbles tenían diversas habilidades que lograron el éxito en muchos campos diferentes en un momento en que las personas podían trabajar fácilmente en diferentes sectores. El arte italiano estuvo a la vanguardia de toda Europa durante los siglos XV y XVI, y Miguel Ángel ayudó a poner la escultura italiana por delante de todo lo demás. El período del Renacimiento ayudó a llevar el arte de la Edad Media hacia todas las ideas contemporáneas de las que disfrutamos hoy, con personas como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci sirviendo como catalizador del proceso que finalmente llegó a lo que tenemos hoy. David mismo se encuentra entre las principales atracciones dentro del lado cultural de Italia, y muchos visitantes se aseguran de verlo por sí mismos como un punto culminante de una corta estadía en el país. Muchos fanáticos del arte nacional también viajarán por todo el país para verlo por sí mismos y no cabe duda de que se ha convertido probablemente en las piezas de escultura más famosas y reconocibles al instante de la historia. Como señal de logro, todavía es solo una pieza de la carrera del artista que debe estudiarse. Galleria dell'Accademia, Florencia ahora alberga la obra maestra de 1504 de un artista que eligió usar mármol de Carrara para la totalidad de esta pieza. La pose segura y la anatomía masculina precisa es lo que distingue a esta pieza de otras esculturas notables que vinieron de Italia durante el Renacimiento, que en sí fue un momento increíble en el desarrollo de la escultura como una forma de arte impresionante y respetada junto con obras como el óleo. cuadro. Piedad La Piedad era una representación religiosa de Jesucristo después de su crucifixión mientras lo sostenía en los brazos de la madre María. Esta escultura llegó unos años antes de que Miguel Ángel produjera a David y representa una de sus mejores piezas de mármol. La principal diferencia entre su Piedad y las otras de artistas de este período es que Miguel Ángel eligió retratar a María como considerablemente más joven que otros. David representa al personaje histórico conocido por su batalla y victoria sobre Goliat, aunque Miguel Ángel eligió representarlo de manera ligeramente diferente a como lo habían hecho otros en ese momento. Por lo general, la elección obvia y popular era cubrir su valentía y éxito con la cabeza simbólica de Goliat que él mismo había reclamado durante la batalla. Sin embargo, el David de Miguel Ángel es algo diferente y ofrece una visión más personal del personaje y de cómo lo vio el artista. Escultura de David Donatello y Verrocchio produjeron sus propias estatuas impresionantes de David con un enfoque más familiar que fue inmediatamente apreciado por el mundo del arte convencional. Mientras mostraban a David con la cabeza de Goliat, otro escultor italiano, Andrea del Castagno, optó por representar a un héroe más activo. En ese momento, los escultores florentinos siempre habían incluido al gigante villano derrotado de una forma u otra, pero Miguel Ángel fue en contra de eso. El gran tamaño de la escultura de David impresionó a todos los contemporáneos de Miguel Ángel en ese momento y los académicos coincidieron en ese momento en que era sin duda una de sus obras más impresionantes. Normalmente, los artistas, ya sean pintores o escultores, no consiguen el reconocimiento hasta después de su muerte. A veces deben pasar muchas generaciones antes de que su nombre y su carrera finalmente obtengan el reconocimiento que se merecen, pero Miguel Ángel ciertamente no era una persona así y fue muy admirado entonces como lo es todavía ahora.