Es zeigt mehr als den kühnen Standpunkt des Künstlers – es ist kein Wunder, dass das Gemälde, auch wenn es neben der Erschaffung Evas und der Wasserkongregation platziert ist, immer noch den berühmtesten Abschnitt der Decke der Sixtinischen Kapelle darstellt . Zu Michelangelos Zeit schufen die meisten Maler ihre Kunst auf eine bestimmte Weise. Schöpfungsszenen waren ein häufiges Thema, aber die Erschaffung Adams sprengte die Grenzen, die im Bereich der Kunst gesetzt wurden, und ging aus dem Gewöhnlichen heraus. Das Bild wird von einer Gottes- und einer Adamsfigur dominiert. Adam, der sich auf der linken Seite befindet, ist etwas entspannt gemalt. Seine Figur scheint auf die bevorstehende Berührung Gottes zu reagieren – hier kommt der Titel ins Spiel. Adam empfängt das Leben direkt aus der Quelle und durch das ihm geschenkte Leben wird er seinerseits der gesamten Menschheit Leben geben . Religiöse Themen lieferten einige der inspirierendsten Inhalte für Künstler aus der Renaissance. Beschreibung des Gemäldes Dieses Bild zeigt in gewisser Weise mehr als die Erschaffung des ersten Menschen, es zeigt sogar den Beginn dessen, was später die Menschheit werden sollte. Adams Gestalt ist geschwungen, während er sich zu Gott ausstreckt und den Geist auf die Idee lenkt, dass der Mensch nach dem Ebenbild Gottes selbst geschaffen ist. An der Art und Weise, wie sich die beiden dominierenden Figuren zueinander verhalten und korrespondieren, kann man fast die Nähe Adams zu seinem Schöpfer erkennen. Michelangelo hat die Erschaffung Adams so gestaltet, dass die Gestalt Adams die Gestalt Gottes widerspiegelt, fast so, als wäre das eine nichts anderes als eine Erweiterung des anderen. Gottes Form wiederum ist ausgestreckt, um Adam zu erreichen. Gott scheint jedoch in einer schwebenden, nicht wahrnehmbaren Form zu sein, die ihn und andere Engelsgestalten beherbergt. Die Engel in Michelangelos Rahmen unterscheiden sich vom typischen Engelsbild dadurch, dass sie keine Flügel haben. Diese Engel halten die Stütze, auf die Gott gemalt ist, und es scheint, als ob in ihrem Hintergrund ein Gewand hervorquillt. In dieser Figur ist die Gestalt Gottes deutlich geworden, fast als wäre er ein Mensch. Er ist älter, aber trotz seiner langen grauen Haare und dem ebenso langen Bart wirkt sein Körper maskulin und etwas jugendlich. Im Vergleich zu den kaiserlichen Gottesbildern, die andere Künstler zuvor gemalt hatten, ist klar, dass Michelangelo mit diesem Werk einen mutigen Schritt gemacht hat. Gott wurde immer als majestätischer und allmächtiger Herrscher der Menschheit angesehen. Man würde erwarten, dass eine solche Persönlichkeit mit königlichen Gewändern und dergleichen bemalt ist, aber Michelangelo reduziert ihn auf einen einfachen alten Mann in einer einfachen leichten Tunika, bei der die meisten seiner Gliedmaßen freigelegt sind. Dieses Bild stellt eine Frage in den Kopf – was ist, wenn dies das Antlitz Gottes ist? Es ist eine intime Darstellung seines Wesens. Gott wird als zugänglich, berührbar und nah an seiner Schöpfung gezeigt, da seine Figur eine konvexe Form bildet, um Adam zu erreichen. Kunst ist alles andere als klar, und es gibt viele Kontroversen über die Engelsfiguren, die das Gewicht des Schöpfers tragen. Sie sind flügellos, es gibt so viele Zweifel an ihrer Identität als Engel. Direkt unter Gottes Arm befindet sich eine weibliche Figur. Traditionelle Kunstkritiker identifizierten diese Figur als Eva, die geduldig an Gottes Seite auf die Vollendung ihrer Schöpfung wartete. Sie würde später Adams Frau werden. Einige haben sie als die Jungfrau Maria identifiziert, die später den Messias – Christus – tragen würde. Die spätere Theorie entstand aufgrund des neben der weiblichen Figur gemalten Kindes – es wird diskutiert, dass es sich um ein geduldig an der Seite seines Vaters wartendes Christkind handeln könnte. Diese Theorie wird durch das Bild von Gottes Fingern angetrieben, die leicht auf die Gestalt des Kindes gelegt werden. In dieser Theorie, Als Bildhauer werden in diesem Gemälde Elemente aus Michelangelos Hauptberuf gezeigt. Die Figuren erscheinen eher als plastische Werke denn als Pinselstriche. Die Decke der Sixtinischen Kapelle ist eine Art Zusammenfassung des Buches Genesis. Es gibt die Geschichte von Noah, die von Adam und Eva und es gibt eine allgemeine Schöpfungsgeschichte. Die Erschaffung Adams zeichnet sich dadurch aus, dass der Stil, in dem sie gemalt ist, sich von den anderen Fresken unterscheidet. Dominanter sind zum Beispiel die Zahlen. Eines bleibt jedoch unklar, was bedeutet dieses Gemälde? Es ist eine Sache, den Inhalt zu analysieren und aus der Erscheinung der Figuren offensichtliche Schlüsse zu ziehen, aber die tiefere Bedeutung eines Gemäldes wirklich zu entschlüsseln, ist etwas anderes. Michelangelos Palette ist sehr schön an der Decke der Sixtinischen Kapelle eingefangen, aber dieser Maler hatte wirklich eine einzigartige Sicht auf die Welt. Seine Inspiration kam von den außergewöhnlichsten Orten, und für die Erschaffung Adams weiß nur Gott, wie und warum er sich entschieden hat, dieses Meisterwerk zu schaffen. Erschaffung Adams Was ist die Bedeutung? Die offensichtliche Bedeutung dieses Gemäldes hat alles mit der Erschaffung des Menschen und dem Beginn der Menschheit zu tun, aber bei tieferer Betrachtung geht es bei diesem Gemälde um die Beziehung, die der Schöpfer zu seiner Schöpfung aufgebaut hat. Indem er einfach seine Arme ausstreckt, erschafft Gott Adam und weist auf das Christuskind als Adams Retter hin. Hier ist der Schöpfer wirklich allwissend. Er ist dabei, Adam alles zu geben, was er brauchen wird, aber Gott hat bereits den Fall des Menschen nach der Versuchung durch den Teufel gesehen. Er nimmt daher diesen Fall vorweg und präsentiert eine fertige Lösung durch Christus. Aber es gibt noch eine große Grauzone in diesem Bild – AreAdam und Gott lassen sich los oder strecken sie sich aus? Wie ihre Finger bemalt sind, ist schwer zu sagen, ob Gott und Mensch ihren gemeinsamen Wunsch nach Koexistenz befriedigen oder ob sich die beiden trennen und der Mensch ein unabhängiges Leben führen will. Wenn wir die Form von Adam beobachten, sehen wir, dass er entspannt ist. Dies könnte so interpretiert werden, dass er zwar lebt, aber immer noch leblos ist. Er streckt daher die Hand nach Gott aus, um diese eine Komponente zu empfangen, die den Menschen von jedem anderen Tier unterscheidet, das die Felder durchstreift. Was Gott angeht, sieht er ziemlich konzentriert aus. Seine Figur wirkt aktiv, als würde er hart daran arbeiten, seine Kreation perfekt zu machen. Es wäre daher sinnvoll, den Schluss zu ziehen, dass sich die Figuren in einer Union ausstrecken und sich nicht voneinander trennen. Sogar Geographen haben dieses Gemälde so interpretiert, dass es zwei Landmassen ähnelt, die durch einen schmalen Streifen verbunden, aber durch einen riesigen Kanal getrennt sind. Wissenschaftler haben das Bild analysiert, um die Geburt der Menschheit zu symbolisieren, und ihre Hypothese aus dem roten Hintergrund gezogen, den sie als menschliche Gebärmuttermantel mit dem grünen Schal interpretierten, der eine kürzlich durchtrennte Nabelschnur symbolisiert. Alle diese Interpretationen weisen mehr oder weniger auf dasselbe hin. Aber warum hat Michelangelo die Hände so gemacht? Warum bringen Sie sie nicht dazu, sich zu treffen? Es ist frustrierend, darüber nachzudenken. Dieses eine Detail ist der ganze Grund, warum dieses Gemälde berühmt ist. Der Abstand zwischen den beiden Fingern beträgt etwas weniger als ein Zoll, aber dieser Abstand macht das gesamte Bild einen zweiten und dritten Blick wert. Trotz der Schlussfolgerungen, die über die Bedeutung dieses Gemäldes gezogen wurden, ist es immer noch sehr rätselhaft. Bei näherer Betrachtung neigt man dazu, zu sehen, was nicht da ist – geneigt, die Kraft zu spüren, die zwischen den beiden Fingern zu existieren scheint. Es ist wie eine elektrische Ladung, und während das Bild in den Geist eindringt, gibt es eine Erkenntnis, die dem Betrachter die Bedeutung des Gemäldes bewusst macht. Dies ist der Anfang, ein falscher Schritt und die Menschheit hätte einen ganz anderen Weg eingeschlagen. Es geht um den Begriff der Feinheit, und die Art und Weise, wie Gott sich auf die anstehende Aufgabe konzentriert, kann fast sagen, dass er nur nach Vollkommenheit strebt und nicht weniger. Interessanter wird es, wenn man sich vorstellt, wie sich die beiden Finger berühren. Oh, wie sich Adam angefühlt haben muss, als der Hauch der Unsterblichkeit in seine Seele eindrang. Michelangelo fängt ein, was die Kirche ihren Anhängern seit Jahrhunderten zu erklären versucht – er hat den göttlichen Funken des Lebens eingefangen. Er fing den Beweis ein, dass Gott und der Mensch nichts anderes als das perfekte Abbild voneinander sind. Michelangelo präsentiert durch die Erschaffung Adams im Stillen die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft der Menschheit in einem Rahmen. Man kann sagen, dass dieses Bild ganz am Anfang der Zeit entstanden ist, denn was es zeigt, ist unglaublich. Für das einfache Auge ist es einfach ein Bild von zwei Gestalten, die sich gegenseitig ausstrecken, aber wenn man genauer hinschaut, wird dieser einfache Moment, bevor der Finger Gottes dem Finger Adams Leben einhaucht, die Essenz von allem, was wir wissen und glauben. Das Gemälde verherrlicht Gott in vielerlei Hinsicht. Die Tatsache, dass er mit einer einfachen Fingerberührung ein ganzes Volk von Menschen startet, sollte ausreichen, um seinen Platz als Allmächtiger zu etablieren, aber Michelangelo geht noch weiter. Gott muss Adam nicht berühren, damit ein Beobachter die Kraft, die Kraft und das Leben spüren kann, die von einem Finger über die Lücke auf den anderen Finger übertragen werden. Zu Recht verdient dieses Gemälde alle Anerkennung, die es bekommt. Das hat noch einen anderen Blickwinkel. Für diejenigen, die den Titel des Gemäldes gesehen haben und die Schöpfungsgeschichte kennen, ist es leicht, Schlussfolgerungen zu ziehen, aber für diejenigen, die noch nie von Michelangelo oder seinem Werk gehört haben, wird es ein wenig schwierig zu wissen, was die Erschaffung Adams ist Über. Wenn man das Gemälde aus einer solchen Perspektive betrachtet, ist kein Funke zwischen den Fingern, es gibt kein Christkind, und es hat sicherlich nichts mit der Geburt der Menschheit zu tun. Dieses Gemälde besteht lediglich aus zwei gegeneinander geneigten Figuren. Die heikle Verbindung zwischen Schöpfer und Schöpfung tritt erst auf, wenn man versteht, worum es in dem Gemälde geht, aber es gibt noch ein Problem. Das hier dargestellte Leistungskonzept ist keineswegs bildbedingt. Die Tatsache, dass die meisten Menschen die Geschichte hinter diesem Gemälde kennen, macht sie blind für die Tatsache, dass es sich nur um zwei zarte Greifen handelt, beide mit Sehnsucht und Zurückhaltung. Ihre Finger sind ausgestreckt, bis sie sich berühren, aber ihre Hände sind in einer Leere des Nichts ausgestreckt, und ehrlich gesagt scheinen diese Engel, die die Form Gottes halten, bei dieser Aufgabe zu versagen. Ohne Einfluss der Schöpfungsgeschichte wird dieses Gemälde zu einem Zeichen der Liebe und Freundschaft. Es geht nicht mehr um Gottes Erschaffung Adams, sondern um zwei Menschen, die sich einfach miteinander verbinden wollen. Dies ist der Aspekt des Bildes, der sowohl tröstlich als auch herzzerreißend ist. Es ist schwer, sich einen Menschen ohne Gott vorzustellen, aber die Beziehung zwischen den beiden Persönlichkeiten als strikt einseitig vorzustellen, ist auch nicht so beruhigend. Nun zurück zum roten Hintergrund, der sich hinter Gottes Bild befindet. Einige glauben, dass dieser Hintergrund ein Gehirn ist. Dies hat zu dem Schluss geführt, dass Gott Adam absichtlich Intelligenz vorenthalten hat. Gott hat seiner Schöpfung die Erkenntnis von Gut und Böse vorenthalten, und erst nachdem Adam gesündigt hatte, kam Gott, um ihm diese Erkenntnis zu erlauben. Aber wenn uns die Analyse dieses Gemäldes etwas gelehrt hat, dann ist es, dass Gott nicht nur den Menschen geschaffen hat, sondern eine Beziehung zum Menschen aufgebaut hat. Wenn man sich das Gemälde genau ansieht, kann man wirklich die Kühnheit erkennen, mit der es geschaffen wurde. Michelangelos Pinselstriche waren sicher und energisch – er überließ keinen Raum dem Zufall. Bücher wurden geschrieben, Neuinterpretationen gemacht, aber die wahre Schönheit der Erschaffung Adams besteht nicht darin, dass sie für immer ein zeitloses Meisterwerk sein wird, es ist so, dass sich dieses Stück auf jede einzelne Person auf dieser Erde bezieht. Es ist der Anfang von uns allen, ungeachtet der Unterschiede. Dieses Gemälde wurde dutzende Male interpretiert und muss dennoch vollständig verstanden werden. Das Anschauen hat etwas, das man nicht in Worte fassen kann, so poetisch es auch sein mag. Michelangelo hat in diesen mehr als hundert Pinselstrichen das Leben selbst gemalt. Er malte die Quelle des Lebens, den Anfang des Lebens, und indem er das Bild des Christuskindes einbezog, malte er das ewige Leben. Er fängt diesen Moment ein, bevor alles begann, und führt uns zurück an den Anfang von allem, als die Menschheit nur noch vage Vorstellungskraft in der Luft lag. Die unglaublichen Details in diesem Stück sind entzückend und die Art und Weise, wie es sich mit allen anderen Stücken einfügt, um die gesamte Decke zu bilden, ist atemberaubend. Es ist herausragend, wie viele Maler versucht haben, den Moment der Erschaffung Adams wirklich einzufangen. Michelangelo fängt den gesamten Prozess ein und lässt nichts aus. Dieses Fresko ist so beständig wie es nur geht, und als er sich auf das irdische Terrain legt, ist seine körperliche Stärke für das Auge des Betrachters offensichtlich. Er ist das perfekte Exemplar der idealen griechischen oder römischen männlichen Figur, aber selbst mit seiner Eleganz und seinen wogenden Muskeln ist diese Kreation nicht vollständig. Adam streckt sich immer noch zu Gott aus und zeigt seine Abhängigkeit vom Schöpfer. Gott stützt ihn, und obwohl Adam vollkommen erscheint, streckt er sich immer noch aus, um der einfachen Berührung Gottes zu begegnen. Das Ebenbild Gottes ist das Ebenbild Adams, und wenn sie sich in die Augen sehen, besteht eine intensive und schöne Verbindung zwischen ihnen. Adam schaut seinen Schöpfer sehnsüchtig an, und in diesem Moment Michelangelo hat alles eingefangen, was den Menschen zu dem macht, was er ist. Das Bild zeigt die Schwelle der Schöpfung, während sich Adam ausstreckt, um Nahrung zu erhalten, die es seiner physischen Form ermöglicht, zu überleben. Gott streckt sich aus, um seiner Schöpfung den Geist und die Seele zu verleihen. Indem Sie diesen einen Moment einfangen, wird sich jede Generation für immer an die Erschaffung von Adams physischem und spirituellem Selbst erinnern. Die Erschaffung Adams ist Michelangelos Fresko, das um 1508-1512 gemalt wurde und Teil der Decke der Sixtinischen Kapelle ist. Das Gemälde basiert auf der biblischen Schöpfungsgeschichte, die zeigt, wie Gott Adam, dem ersten geschaffenen Menschen, im Buch Genesis Leben einhaucht. Es ist das vierte in der Reihe eines komplexen ikonografischen Schemas, das Episoden aus Genesis darstellt. Das Gemälde zeigt unten links einen völlig nackten Adam und Gott als einen weißbärtigen älteren Mann, der in einen wirbelnden Schleier gekleidet ist. Gottes rechter Arm ist ausgestreckt, um Adams linke Hand fast zu berühren, was bedeutet, dass der Funke des Lebens an die Menschheit weitergegeben wird. Sowohl die Finger Gottes als auch Adams berühren sich nicht, was bedeutet, dass zwischen ihnen eine Lücke besteht, und dass sie sich nicht auf derselben Ebene befinden, wie es bei zwei Menschen der Fall wäre, die sich die Hand reichen. Das Bild des Mannes erscheint als Spiegelbild Gottes, Es gibt viele Hypothesen über die Bedeutung der Figuren um Gott herum, insbesondere auf seinem linken Arm. Die Figur nimmt die Form einer Frau an, die aufgrund ihrer Art, wie sie Adam ansieht, Eva darstellen könnte, obwohl es Hinweise darauf gibt, dass Michelangelo Sophia, die Göttin der Weisheit, Jungfrau Maria, einen weiblichen Engel oder einen Menschen gehabt haben könnte Seele, die personifiziert ist, im Verstand. Papst Julius II eingeladen Michelangelo nach Rom zurück in 2950. Er wurde beauftragt , mit dem Bau Grab des Papstes , die innerhalb von fünf Jahren abgeschlossen sein wurden, mit der Aufnahme von vierzig Statuen. Es gab zahlreiche Unterbrechungen in seiner Arbeit, die ihn trotz 40-jähriger Arbeit daran hinderten, das Grab zu seiner Zufriedenheit fertigzustellen. Das Grab befindet sich in der Kirche S. Pietro in Vincoli, Rom, und wurde durch die zentrale Figur des Moses aus dem Jahr 1516 berühmt. Der sterbende Gefangene und der heroische Gefangene waren Statuen, die für das Grab bestimmt waren, aber in den Louvre überführt wurden. Das Deckengemälde der Sixtinischen Kapelle, das Michelangelo im gleichen Zeitraum anfertigte, dauerte etwa vier Jahre, von 1508 bis 1512. Bramante, der nach Condivis Berichten am Petersdom arbeitete, war mit der Beauftragung von Michelangelo durch den Papst nicht zufrieden am Grab des Papstes zu arbeiten. Dies zwang ihn, den Papst davon zu überzeugen, ihm eine unbekannte Aufgabe zu übertragen, mit der Absicht, dass Michelangelo an der neuen Aufgabe scheitern würde. Der Papst hatte Michelangelo zunächst beauftragt, die „Zwölf Jünger“ auf die dreieckigen Pendelstützen der Decke zu malen und den Mittelteil mit Ornamenten zu bedecken. Er überredete jedoch Papst Julius, ihm eine komplexere Aufgabe anzubieten, die die Schöpfung, den Sündenfall, die Errettung des Propheten und die Genealogie Christi darstellte. Das Werk stellt das umfassendere Dekorationsschema dar, das für die Lehre der katholischen Kirche symbolisch ist. Die Komposition trägt mehr als 300 Bilder und erstreckt sich über 500 Quadratmeter an der Decke. Gottes Schöpfung der Erde, Gottes Schöpfung der Menschheit und der Fall aus Gottes Gnade und Noahs und seiner Familie die Darstellung der Menschheit, sind die drei Abteilungen im Zentrum der Komposition, basierend auf neun Episoden aus dem Buch Genesis. Die Decke wird von zwölf Anhängern mit Bildern von Männern und Frauen getragen, fünf prophetischen Frauen der Sibyllen-Klassik und sieben Propheten Israels, die das Kommen Jesu prophezeiten. Die Erschaffung Adams, Die Sintflut, Adam und Eva im Garten Eden, die cumäische Sibylle und der Prophet Jeremia sind die bedeutendsten Gemälde an der Decke. Cameo, das einen nackten Augustus Caesar auf einem Steinbock reitet, könnte Michelangelos Hauptinspiration für das Thema Adam auf seinem Gemälde "Erschaffung Adams" zugeschrieben werden. Das Fresko „Erschaffung Adams“ ist eines der bekannteren Elemente der Decke der Sixtinischen Kapelle. Dieses Kunstwerk wurde seit seiner Fertigstellung in allen internationalen Medien gezeigt und ist das bekannteste Fresko von Michelangelo. Die symbolischen Verweise in diesem Kunstwerk zeigen, dass Gott dem Menschen Leben gibt, wie es durch Adam dargestellt wird. Dies ist eindeutig ein zentrales Thema innerhalb des Christentums und verdient seine herausragende Stellung in der Gesamtsammlung der Deckenfresken. Adam und Eva waren um die Zeit des Künstlers Michelangelo in der Renaissance-Kunst häufig zusammen vertreten, aber dieser Künstler war immer darauf bedacht, Themen und Themen anders anzugehen als andere Künstler, wie es beispielsweise auch seine David-Skulptur zeigt. Die Erschaffung Adams ist ein berühmtes Freskogemälde des italienischen Malers Michelangelo und diese Website ist diesem einflussreichen und hoch angesehenen religiösen Kunstwerk gewidmet. Nachfolgend finden Sie Abbildungen des Gemäldes "Erschaffung Adam Michelangelos", einschließlich einer detaillierten Version des Schwerpunkts der Arbeit. Es gibt auch einige Diskussionen über die Erschaffung Evas, die das Kunstwerk begleiten, das ebenfalls von Michelangelo in der Sixtinischen Kapelle als Fresko geschaffen wurde. Interessierte finden hier auch Michelangelo-Gemälde . Michelangelo war ein sehr einflussreiches Mitglied der italienischen Renaissance-Kunst, das ähnlich wie Leonardo da Vinci in vielen verschiedenen Bereichen erfahren war. Während der Renaissance galt Michelangelo als eine der besten Wahlen für hochbezahlte Aufträge und dies führte zu seiner umfangreichen Arbeit in der Sixtinischen Kapelle, wo er deren Decke mit unglaublichen Details dekorierte. Die Arbeiten wurden im 16. Jahrhundert abgeschlossen. Die Erschaffung Adams ist nur ein Teil dieses riesigen Freskos, gilt aber als einer der wichtigsten und künstlerisch beeindruckendsten Teile des Gesamtwerks. Die Erschaffung Adams ist ein berühmter religiöser Moment in den Lehren des Christentums, der in Italien stark bleibt. Das Gemälde fängt die Szene ein, in der Gott Adam Leben einhauchte, der der erste Mensch werden sollte und später mit Eva verbunden wurde, die half, die Menschheit, wie wir sie kennen, zu gründen. Die Verbindung in diesem Gemälde zwischen den Fingern von Adam und Gott, die den Funken des entstehenden Lebens symbolisiert, ist an sich sehr beliebt bei einigen, die diese abgeschnittene Version des größeren Werks bevorzugen und sie oft als Kunstdruckreproduktion kaufen für die eigenen vier Wände oder alternativ als Poster oder gespannte Leinwand. Die Tafel an der Decke der Sixtinischen Kapelle, die dieses Werk enthält, entstand gegen Ende der Gesamtinstallation des fertiggestellten Kunstwerks. Die Erschaffung Adams in der Sixtinischen Kapelle gehört zu den größten Touristenattraktionen Italiens und wird seit vielen Jahren regelmäßig durchgeführt, um sicherzustellen, dass das außergewöhnliche Fresko, das bereits die letzten 500 Jahre umfasst, im Laufe der Zeit nicht beschädigt wird. Kaum eine Kunstinstallation existiert so lange wie diese und hat so vielen so viel Inspiration gegeben, weshalb sie nach wie vor gleichermaßen Respekt und Wertschätzung von Kunstwissenschaftlern und Öffentlichkeit auf sich zieht. Alle Bilder zur Erschaffung Adams auf dieser Website werden von Links begleitet, die Sie direkt zu unserer empfohlenen Art.com-Galerie führen, die eine großartige Sammlung von Giclée-Kunstdrucken, Postern und gespannten Leinwänden von Michelangelos Werken mit vielen verschiedenen Versionen der Kreation von Adam Fresko zum Kauf bereit. 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Es kann durchaus behaupten, dass es so bekannt ist wie andere bedeutende Gemälde und Fresken wie Da Vincis Mona Lisa und Michelangelo, die auch die David-Skulptur geschaffen haben, als sie eine ähnlich beeindruckende Bandbreite an Fähigkeiten demonstrierten, die mit dem Künstlerkollegen Leonardo da Vinci vergleichbar ist. Die Kreation von Adam-Drucken wird heute regelmäßig auf der ganzen Welt gekauft, dank der Verbreitung der italienischen Kunst aus dem 15. und 16. Jahrhundert, wo sie eine entscheidende Rolle dabei spielte, neue Ideen und Techniken in die europäische Kunst einzubringen, die ansonsten relativ neues Leben einhauchten abgestandene Kunst, die um das Mittelalter herum existierte. Besonders in amerikanischen und christlichen Ländern in ganz Europa wird die Schönheit des Freskos der Erschaffung Adams gefeiert. Wir hoffen, dass Ihnen diese Website gefällt und hoffen, diese Website in den kommenden Jahren mit weiteren Informationen über das Fresko selbst, die Sixtinische Kapelle sowie den Künstler Michelangelo weiterzuentwickeln. Wir möchten die Website auch in verschiedene Sprachen übersetzen, wenn sie erweitert wird, um das wahre internationale Publikum widerzuspiegeln, das dieses außergewöhnliche Stück italienischer Kunstwerke aus dem 16. Jahrhundert umgibt. Liste der berühmten Michelangelo-Gemälde Nachfolgend finden Sie eine zusammengefasste Liste der besten Michelangelo-Gemälde, die auf dieser Website zu sehen sind. Erschaffung Adams Jüngstes Gericht Trennung von Licht und Dunkelheit Die libysche Sibylle Die Bekehrung Saulus Sixtinische Kapelle Lunette und Päpste Matyrdom des hl. Petrus Die Flut Erschaffung von Sonne und Mond Erschaffung von Eva Bekehrung des Heiligen Paulus Kreuzigung des Heiligen Petrus Grablegung Sündenfall Qual des Heiligen Antonius Prophet Jeremia Bestrafung von Haman Trennung von Land und Wasser