1497 erhielt ein junger Michelangelo vom französischen Kardinal Jean de Bilheres Lagraulas den Auftrag, für das zukünftige Grab des Kardinals im Alten Petersdom „das schönste Marmorwerk Roms zu schaffen, das kein lebender Künstler besser machen könnte“. Nur wenige werden behaupten, dass Michelangelo die Herausforderung des Kardinals mit der Pieta nicht nur meisterte, sondern auch übertraf. Michelangelo formte die Pieta aus einem einzigen Block Carrara-Marmor, von dem er behauptete, er sei der perfekteste Marmorblock, mit dem er je gearbeitet hatte. Er behauptete auch, dass er die Skulptur im Marmor selbst „sehen“ könne und dass es seine Aufgabe sei, lediglich den Überschuss zu entfernen, um das Bild im Inneren freizugeben. Michelangelo nannte seine Skulptur die Pieta. Es zeigt den toten Körper Jesu nach seiner Kreuzigung, der über den Schoß der Jungfrau Maria drapiert ist, während sie voller Trauer auf seinen Körper herabblickt. Michelangelo war zutiefst religiös und die Pieta ist ein ausdrucksstarkes Stück, das eindeutig von seinem tiefen und bleibenden Glauben inspiriert wurde. Das Konzept der Pieta war an sich nicht einzigartig, da es sowohl in der deutschen als auch in der französischen Kunst viele Pietas gab. Michelangelos Konzept der Pieta war jedoch aus mehreren Gründen einzigartig. Er mischte Renaissance-Ideologien klassischer Schönheit mit Naturalismus, aber was Michelangelos Pieta von allen anderen unterschied, war, dass es sich um eine vielfigurige Skulptur handelte, die seinerzeit als Seltenheit galt. Auf 1,80 m Höhe erscheinen die Figuren der Jungfrau Maria und Jesus in einer einheitlichen Komposition. Sie werden in Form einer Pyramide präsentiert, wobei der Scheitel die Spitze des Kopfes der Jungfrau Maria ist. Die pyramidenförmige geometrische Komposition der Pieta wurde auch von anderen Renaissancekünstlern der Zeit wie Leonardo da Vinci bevorzugt. Es fällt sofort auf, dass die beiden Figuren in keinem Verhältnis zueinander stehen. In sitzender Position ist der Kopf der Jungfrau Maria recht klein, während ihr in Kleid und Umhang drapierter Oberkörper größer erscheint. Ihre Beine sind weit gespreizt und in die voluminösen Stofffalten gehüllt, die die materielle Basis bilden, auf der die schlankere – und kleinere – Gestalt des toten Jesus ruht. Wäre sie gestanden, hätte die Jungfrau Maria den Körper Jesu überragt. Michelangelo hat seine Pieta bewusst unverhältnismäßig groß gemacht, um den körperlichen Herausforderungen zu begegnen, die eine Frau mit sich bringt, die den Körper eines ausgewachsenen Mannes wiegen muss. Die Verwendung unverhältnismäßiger Größen war in der Renaissance-Kunst weit verbreitet und schmälerte das Werk als Ganzes nicht. Was Michelangelos Skulptur der Pieta so faszinierend macht, ist die Darstellung der voluminösen Falten in der Kleidung der Jungfrau Maria, die sie von Kopf bis Fuß umhüllen. Die Kapuze ihres Umhangs ist über ihren Kopf drapiert und streift nur ihre Stirn. Ein Teil des Umhangs fällt über ihre rechte Schulter, bevor sich die untere Hälfte des Umhangs in den voluminösen Schichten ihres Kleides verfängt, das sich zu ihren Füßen sammelt. Das Stoffmeer fließt in unzähligen Knicken und Falten vom Knie bis zum Fuß und wirkt durch die zahlreichen Rundungen, Falten und Vertiefungen wie ein echter Stoff. Tatsächlich sind es Michelangelos akribische Liebe zum Detail und die einzigartige Behandlung der Haare, der Haut und des Stoffes jeder Figur, die der Pieta Textur und Substanz verleihen. Es wird gesagt, dass Michelangelos komplizierte Behandlung der Gewänder seiner Untertanen der Pieta Textur und Substanz verleiht, aber dennoch ist es seine meisterhafte Fähigkeit, Emotionen aus dem kalten Marmor zu übertragen, die der Skulptur ihren Hauch von Leben verleihen. Es gibt eine solche Intimität in dem traurigen Moment zwischen der Mutter und ihrem toten Sohn. Es wird in der Zärtlichkeit, der tiefen Trauer und der Demut vermittelt, mit der die Jungfrau Maria auf den auf ihrem Schoß drapierten Körper Jesu hinabschaut. Doch trotz der Folter, die Jesus erlitten hatte, ist die Verwüstung seines Körpers minimal. Die Wunden an seinen Händen und Füßen sind, nachdem er ans Kreuz genagelt wurde, klein und er scheint in friedlicher Ruhe zu liegen. Die rechte Hand der Jungfrau, da sie den Körper Jesu stützt, kommt nicht in direkten Kontakt mit seinem Fleisch. Es ist bedeckt von dem Stoff ihres Umhangs, bedeutet die Heiligkeit des Leibes Christi. Die Jungfrau Maria erscheint, obwohl sie von ihrem Kummer verzehrt ist, dennoch friedlich. Trotz dieses Kummers erscheinen die beiden Figuren idealisiert und spiegeln die neuplatonischen Schönheitsideale auf Erden wider, die Gottes Schönheit widerspiegeln; dass die schönen Figuren der Jungfrau Maria und Jesus die Schönheit des Göttlichen widerspiegeln. Michelangelo wurde dafür kritisiert, dass er die Jungfrau Maria als jugendlich darstellte, viel zu jung, um die Mutter eines erwachsenen Sohnes zu sein. Er antwortete seinen Kritikern, indem er feststellte, dass Maria eine Jungfrau sei und dass keusche Frauen ihre Schönheit behalten hätten, weshalb die Jungfrau Maria nicht wie andere Frauen gealtert wäre. Es wurde gesagt, dass Michelangelo auch ein Bewunderer von Dantes Göttlicher Commedia war. Dantes Interpretation war, dass Maria technisch gesehen seine Tochter war, weil Jesus ein Teil der Heiligen Dreifaltigkeit war. Einige sagen, Michelangelo habe sich von Dantes Interpretation inspirieren lassen und dadurch eine schöne und jüngere Maria geschaffen, obwohl Maria nicht nur Jesus getragen hat, sondern auch sein Kind war. Die Bildhauerei der Pieta dauerte weniger als zwei Jahre. Nach ihrer Fertigstellung wurde die Pieta in der Kapelle Santa Petronilla ausgestellt, einem römischen Mausoleum, das Kardinal Lagraulas als seine Grabkapelle wählte. Kurz nachdem die Pieta ausgestellt wurde, hielt man sie für das Werk eines anderen Bildhauers, was Michelangelo dazu veranlasste, sein Werk impulsiv zu „signieren“, indem er „MICHAELA[N]GELUS BONAROTUS FLORENTIN[US] FACIEBA[T]“ auf die laufende Schärpe schnitzte schräg über die Brust der Jungfrau Maria. Die Pieta ist das einzige Werk, das jemals von Michelangelo signiert wurde, und es wird gesagt, dass Michelangelo später seine Impulsivität bereut und geschworen hat, nie wieder seinen Namen auf ein anderes seiner Werke zu setzen. Sowohl der junge Michelangelo als auch seine unglaubliche Skulptur wurden fast unmittelbar nach der Fertigstellung der Pieta berühmt, als sich die Nachricht von seiner Skulptur verbreitete. Alle strömten herbei, um sein Meisterwerk zu sehen, vor allem andere Künstler, die sein Werk auf der Suche nach den kleinsten Fehlern aus der Nähe untersuchen wollten. Einer von Michelangelos Biographen, Giorgio Vasari, fasste die zeitgenössische Meinung über die Pieta zusammen und sagte: „Es ist sicherlich ein Wunder, dass ein formloser Steinblock jemals auf eine Perfektion reduziert werden konnte, die die Natur kaum im Fleisch schaffen kann.“ Die Pieta gilt als eines der weltweit größten Meisterwerke der Bildhauerei, „eine Offenbarung aller Möglichkeiten und Kraft der Bildhauerkunst“. 1964 wurde die Pieta vom Vatikan an die New Yorker Weltausstellung verliehen. Die Leute warteten Stunden, bis sie endlich die Pieta von einem Förderband aus betrachten konnten, das an der Skulptur vorbeilief. Die Pieta wurde anschließend nach der Weltausstellung an den Vatikan zurückgegeben. Im Laufe der Jahrhunderte hat die Pieta nicht nur die Zeit überdauert, sondern ist trotz der Schäden, die die Statue erlitten hat, noch berühmter geworden. Bei einem Umzug im 18. Jahrhundert wurden vier Finger der linken Hand der Jungfrau Maria gebrochen. Sie wurden 1736 von Giuseppe Lirioni restauriert, wobei einige Kritiker kritisiert wurden, dass er sich bei der Restaurierung einige Freiheiten genommen hatte. Diese Beschädigung der Skulptur erscheint jedoch belanglos im Vergleich zu der brutalen Gewalt, der sie am 21. Mai 1972 ausgesetzt war, als ein geistesgestörter Geologe über das Geländer des Petersdoms sprang und die Pieta mit einem Geologenhammer angriff. Es gelang ihm, der Skulptur zwölf Schläge zuzufügen, bevor er schließlich gestoppt wurde. In der Folge war der linke Arm der Jungfrau Maria am Ellbogen abgetrennt, ein Augenlid war angeschlagen, Wenn ein Kunstwerk beschädigt wird, insbesondere eines von so unbezahlbarem Wert wie die Pieta, müssen seine Aussteller sein Schicksal sorgfältig abwägen. Dem Vatikan wurden verschiedene Vorschläge unterbreitet. Ein Vorschlag war, die Skulptur so zu belassen, wie sie war, der Schaden spricht für die Gewalt unserer Zeit. Der zweite Vorschlag war, die Pieta mit sichtbaren Nähten zu reparieren, um an ihre Vergangenheit zu erinnern, und der dritte Vorschlag war eine nahtlose Restaurierung. Letztendlich entschied man sich für die nahtlose Restauration. Zehn Monate dauerte die Restaurierung, in der Marmorbruchstücke sorgfältig identifiziert und anschließend mit unsichtbarem Kleber und Marmorpulver an der Pieta befestigt wurden. Schließlich wurde die Restaurierung abgeschlossen und die Pieta in ihrem früheren Glanz wiederhergestellt, wonach sie in den Petersdom zurückgebracht wurde. Heute ist Michelangelos Pietà im Petersdom in Rom ausgestellt und wird jetzt durch eine kugelsichere Glasscheibe geschützt. Michelangelo gilt als einer der größten Künstler aller Zeiten, dessen Werk als Bildhauer, Maler und Dichter der Renaissance die Entwicklung der abendländischen Kunst beeinflusst hat. Die Pieta bleibt ein Zeugnis und bleibendes Vermächtnis von Michelangelos meisterhaften Talenten. Pieta war eine von vielen Michelangelo-Skulpturen, deren Brillanz dafür sorgte, dass sie nicht ihrem ursprünglich vorgesehenen Zweck diente. Michelangelo nahm wieder ein gemeinsames religiöses Thema und fügte seine eigene Kreativität hinzu, anstatt einfach das Vorherige zu duplizieren. Die Pieta-Skulptur nahm Einflüsse der französischen Kunst dieser Zeit auf und das Stück selbst wurde vom französischen Kardinal Jean de Billheres in Auftrag gegeben. Das Gleichgewicht der Altersstufen zwischen Jesus und Maria ist in dieser Skulptur ungewöhnlich und verwendet künstlerische Freiheit, um das präzise Finish zu erzielen, das der Künstler wünschte. Michelangelo war ein nachdenklicher, angesehener Künstler, der auch großes Vertrauen in seine eigenen Ideen hatte, was bedeutete, dass er in seinen verschiedenen Skulpturen und Fresken gerne seinen eigenen Weg zu jedem etablierten Thema ging . Michelangelos Pieta ist ein klassisches Stück Renaissance-Skulptur und sofort als aus der Karriere dieses italienischen Genies des 15. Jahrhunderts erkennbar. Wir bieten auf dieser Website eine vollständige Geschichte des Stücks mit vielen Bildern und Fotos des Originalkunstwerks. Es gibt auch Links, wo Sie Ihre eigenen Drucke und Poster der klassischen Skulptur kaufen können, um sie Ihrer eigenen Wand vom empfohlenen Händler Art.com hinzuzufügen. Sie können hier auch mehr über David Michelangelo-Skulpturen lesen. Es gibt dort auch eine Galerie, die Michelangelos gesamte Karriere Gemälde und Skulpturen zeigt. Der in der Toskana geborene Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni ist zu einem Symbol für den Aufstieg der westlichen Kunst im 15. Jahrhundert auf dem Höhepunkt der italienischen Renaissance geworden, der bis heute Künstler mit seinen innovativen und klassischen Qualitäten inspiriert. Michelangelo und Leonardo da Vinci waren weit mehr als nur Maler und verfügten über vielfältige Fähigkeiten in anderen Bereichen wie Bildhauerei, Architektur und Poesie. Michelangelo hat neben Pieta auch David geschaffen. Michelangelos Pieta-Skulptur wurde vollständig aus Marmor geschaffen, aus dem er auch David und mehrere andere Schlüsselskulpturen schuf. Pieta brauchte viele Monate, um den Künstler in den Jahren 1498-99 fertigzustellen. Es misst 174 cm × 195 cm (68,5 Zoll × 76,8 Zoll) und wird derzeit im Petersdom in der Vatikanstadt aufbewahrt. Tatsächlich schuf der Bildhauer mehrere verschiedene Skulpturen zum gleichen Thema, nämlich die Florentiner Pieta oder Die Absetzung, die Rondanini-Pieta und die Palestrina-Pieta. Der französische Kardinal Jean de Billheres gab diese aufwendige Skulptur in Auftrag und wählte Michelangelo gerne für den Auftrag, da sein Ruf zu den höchsten aller Künstler in der Region gehörte. Der Künstler war sichtlich begeistert von dem letzten Stück und unternahm es so weit, es zu signieren, was das erste und einzige Mal war. Michelangelo spielte in einer Zeit, die die meisten als die beste in der gesamten italienischen Kunstgeschichte bezeichnen, in der das Land mit seinen neuen Ideen für Malerei und Skulptur ganz Europa dominierte. Diese Entwicklung wurde durch den harten Wettbewerb zwischen verschiedenen Familien und Provinzen im damals geteilten Land vorangetrieben. Diese Website konzentriert sich auf den größten Teil der Pieta-Skulptur von Michelangelo, aber auch der Rest seiner Karriere wird ausführlich behandelt. Italienische Künstler haben seit langem wichtige Beiträge zur Kunstwelt geleistet, insbesondere in der Bildhauerei und Malerei. Zu den jüngsten Künstlern gehören Amedeo Modigliani und andere kreative Maler, die über verschiedene Kunstrichtungen verteilt sind. Der größte Einfluss Italiens bleibt innerhalb der Renaissance- und Barockzeit, wo sie die Welt anführten und andere Länder wie Frankreich, Spanien und Deutschland viele Jahre brauchten, um aufzuholen. Die Skulptur von Pieta Michelangelo ist eine weit verbreitete religiöse Szene und kann in der Karriere vieler anderer Künstler um diese Zeit gefunden werden. Pieta zeigt Christus in den Armen von Mutter Maria nach seiner Kreuzigung und ist offensichtlich ein entscheidender Moment in der Geschichte des Christentums, das diesen Moment als eine Möglichkeit nutzt, die Opfer ihres großen Herrn zu würdigen, was zu all der Hingabe führt, die sie zeigen für ihn in vielerlei Hinsicht. Wir können aus Michelangelos Karriere schließen, dass Pieta zu seinen besten Werken gehört, wobei die Bildhauerei nur ein Aspekt seines gesamten Schaffensportfolios ist. Sein Ruf ist so weit gewachsen, dass viele Italien von weit her besuchen, um seine majestätischen Werke persönlich zu sehen. Leider sind viele davon im Laufe der Zeit beschädigt worden, aber Pieta ist in einem hervorragenden Zustand und eine der Hauptattraktionen der italienischen Kulturszene. Erschaffung von Adam Painting Die Erschaffung Adams ist ein weiteres beeindruckendes Kunstwerk von Michelangelo, und Sie können dies oben sehen, mit Links, wo Sie einen Fotoabzug davon online zu günstigen Preisen kaufen können. Es gibt auch eine umfassendere Galerie, die die gesamte Karriere von Michelangelo abdeckt, einschließlich seiner Gemälde und Fotos seiner besten Skulpturen und Innenfresken. Das bekannteste dieser Fresken ist natürlich die Sixtinische Kapelle. Pieta weist eine normale Pyramidenkonstruktion auf, bei der Marias Kopf absichtlich oben und in der Mitte des Stücks platziert ist, wobei ihr Ausdruck vielleicht das Hauptmittelstück der Skulptur ist, während sie auf Christus schaut. Michelangelos Pieta-Skulptur war etwas anders als andere Künstler dieser Zeit, sowohl mit Skulpturen als auch mit Gemälden. Michelangelo porträtierte eine viel jüngere Maria als alle anderen, und dies war eine weitere Art, in der er seine Karriere von anderen seiner Zeit unterschied.