Seine Figuren standen in Proportion und Lebendigkeit im Gegensatz zum Stil der mittelalterlichen christlichen Kunst und enthielten einen immensen Detailreichtum. Der Künstler war bekannt für sein Interesse an der menschlichen Anatomie, das sich zu Beginn seiner Karriere durch die Arbeit mit menschlichen Leichen entwickelte. Dies markierte eine Revolution in der europäischen Kunst.
Das bekannteste Gemälde von Michelangelo ist zweifellos das Fresko Die Erschaffung Adams, das die Legende von der Erschaffung der Menschheit aus dem Buch Genesis darstellt. Adam ist in einer liegenden Haltung mit der sich zu ihm neigenden Gottheit abgebildet, ein ikonisches Kunstwerk, das Zuschauer durch die Jahrhunderte hinweg anspricht. Es wird angenommen, dass Michelangelo sich für dieses Werk von einer von Ghibertis Tafeln inspirieren ließ, die Adam und Eva darstellen. Michelangelo war ein gläubiger Katholik, aber er wurde auch stark von Themen aus dem antiken Griechenland und Rom sowie zeitgenössischen wissenschaftlichen Ideen beeinflusst, die in seinen Gemälden vorkommen. Zum Beispiel spiegelt die Form des roten Umhangs in Die Erschaffung Adams die des menschlichen Gehirns wider, was darauf hindeutet, dass Adam selbst mit besonderem Wissen ausgestattet ist.
Ein weiteres Fresko, Das Jüngste Gericht, zeigt das zweite Kommen Christi und es dauerte sieben Jahre, bis Michelangelo fertig war. Dieses massive Gemälde wurde 1541 an der Altarwand der Sixtinischen Kapelle enthüllt. Einige Zuschauer protestierten jedoch gegen die Bilder von nackten Körpern, die in einer religiösen Umgebung ausgestellt wurden, und anschließend wurde beschlossen, die Genitalien zu verdecken, eine Aufgabe, die von einem Lehrling von Michelangelo ausgeführt wurde. Andere weniger bekannte Gemälde sind in der Paulinischen Kapelle des Vatikans zu sehen, darunter Fresken wie die Bekehrung des Saulus und die Kreuzigung des Heiligen Petrus.
Michelangelos Methoden beeinflussten die florentinischen Künstler, die ihm folgten. Das 16. Jahrhundert erlebte eine Blütezeit der künstlerischen Bemühungen unter der Schirmherrschaft des wohlhabenden Herzogs von Florenz, Cosimo de Medici. Es entwickelte sich eine neue künstlerische Bewegung, die als Bella Maniera oder Manierismus bekannt ist, ein Stil, der der Renaissance folgte und dem Barock vorausging, hauptsächlich beeinflusst von den Farbpaletten und Formen von Michelangelo. Laut Vasari schufen manieristische Künstler Gemälde von „idealisierter Anmut“ mit lebendigen Farben und komplexer Komposition. Michelangelo beeinflusste spätere Künstler wie Pontormo, Bronzino und Raphael. Gemälde mit idealisierten, muskulösen Figuren und übertriebenen Posen, die an griechische und römische Bildhauer erinnern, zog den Betrachter an.
Michelangelo war ein Beispiel für einen wahren Renaissance-Mann, der in mehreren Bereichen künstlerischer und intellektueller Bemühungen eine herausragende Stellung erreichte und von seinen Zeitgenossen als Genie angesehen wurde. Er war der erste Künstler, der zu seinen Lebzeiten Anerkennung fand und sein Einfluss auf die Entwicklung der westlichen Kunst ist nicht zu überschätzen. Michelangelo wurde 1475 in Caprese in der Toskana geboren und war als Renaissance-Bildhauer und Architekt sowie als Maler bekannt. Zu den frühen Einflüssen auf Michelangelo gehören Renaissance-Künstler wie Lorenzo Ghiberti , Donatello und Giovanni. Im Alter von 15 Jahren begann Michelangelo bei Giovanni an der von Lorenzo di Medici gegründeten Schule zu studieren, wo er die Marmorreliefs Madonna der Treppe und Schlacht der Kentauren schuf. Er hätte Meister wie Donatello und Giotto sowie griechische und römische Bildhauerei aus den Medici-Sammlungen in Florenz studiert.
Zu seinen bekanntesten Werken gehört die Decke der Sixtinischen Kapelle in der Vatikanstadt, eine immens ehrgeizige Aufgabe, die das Malen von mehr als 400 lebensgroßen Figuren aus der Bibel umfasste, die der Künstler 1508 fertigstellte. Die Arbeiten wurden in Freskomalerei ausgeführt, bei der der Künstler auf dem Rücken auf einem Gerüst lag. Danach wurde Michelangelo im Volksmund als "il divino" oder der göttliche bekannt. Michelangelo schuf neben den Skulpturen, für die er am bekanntesten ist, beeindruckende Fresken. Michelangelos Freskenserie in der Sixtinischen Kapelle zeichnete ihn als selbstbewussten Künstler aus, der bereit war, große Auftragsprojekte zu übernehmen. Die Details einiger seiner Gemälde sind ziemlich außergewöhnlich, und wir stellen in diesem Abschnitt einige der berühmtesten Michelangelo-Gemälde vor.
Porträts religiöser Ikonen waren in der Renaissance an der Tagesordnung und dienten Künstlern wie Michelangelo als hervorragende Möglichkeit, ihr beeindruckendes anatomisches Wissen und ihre technischen Zeichenfähigkeiten zu zeigen. Die meisten von denen, die zu dieser Zeit reich genug waren, um die besten Künstler mit großen Aufträgen anzulocken, waren in den religiösen Bereichen der italienischen Gesellschaft tätig, wie der Papst, der Michelangelo für die Arbeit an der Sixtinischen Kapelle aufnahm. Aus diesem Grund war es unvermeidlich, dass viele der resultierenden Arbeiten auf religiösen Themen basieren. Das Foto hier ist vom Jüngsten Gericht, und Sie können weiter unten auf dieser Seite mehr über dieses Fresko lesen und auch ein detaillierteres Bild davon genießen.
Erschaffung von Adam Gemälde
Das Herzstück und unser persönliches Highlight innerhalb der Sixtinischen Kapelle ist die Erschaffung Adams, die Sie hier im Bild sehen können. Die markante Symbolik wurde in den modernen Medien auf tausende verschiedene Arten nachgebildet und fängt die Zeit der Renaissance wunderbar ein. Es wird empfohlen, sich die Zeit zu nehmen, dieses Fresko wirklich im Detail zu studieren, mit mehreren hochauflösenden Bildern des Originals, die derzeit die Runde machen. Aus der Ferne zu stehen, wird Ihnen nicht wirklich ein richtiges Verständnis der Schönheit vermitteln, die hier zu finden ist, und digitale Kunst kann in dieser Hinsicht einen großen Zweck erfüllen. Dieses besondere Gemälde ist bei Kunstliebhabern beliebt und wird selbst von den gelegentlichen Anhängern von Michelangelo und der Renaissance sofort erkannt. Es bleibt das am häufigsten reproduzierte Kunstwerk aus Michelangelos Karriere für den großen internationalen Kunsthändler Art.com. Dieses Kunstwerk bleibt ein kritisches Stück aus dem Leben des Künstlers und wir haben ihm eine eigene spezifische Seite gegeben, um dies widerzuspiegeln. Obwohl es theoretisch nur ein Element eines größeren Stücks ist, wird es zu Recht als eigenständiges Meisterwerk angesehen.
Das Jüngste Gericht Gemälde
Mächtige ikonische Szenen setzten sich in der Renaissance fort, als Michelangelo das Jüngste Gericht beisteuerte, das an der Altarwand in der Sixtinischen Kapelle erscheint. Es scheint immer noch unglaublich, dass einem Gebäude so viele Meisterwerke geschenkt worden sein konnten, obwohl die Auswahl von Michelangelo, der einen Großteil der Arbeit hervorbrachte, gewürdigt werden muss. Wie Sie vielleicht sehen, haben wir auch das Gemälde Das Jüngste Gericht als unser Hauptbanner für die Homepage gewählt, obwohl später irgendwann mehrere Fotos erscheinen werden, die sich nacheinander drehen. Viele der Skulpturen des Künstlers sind in Proportionen, die für unsere Homepage schwierig wären, wobei das Hauptbild eher eine Landschaftsform als ein Porträt ist. Das Nahaufnahmefoto rechts fängt den Schwerpunkt des Freskos ein und unterstreicht die unglaublichen Details dieses inspirierenden Kunstwerks. Das Jüngste Gericht war eine Auftragsarbeit, die viele Jahre nach dem Originalwerk des Künstlers in der Sixtinischen Kapelle entstand und unterstreicht, wie hoch sein früheres Werk geschätzt wurde.
Untergang der Menschheit und Vertreibung aus dem Paradies Malerei
Dieser religiöse Schlüsselbegriff bezieht sich auf die Entfernung des Menschen nach Ungehorsam gegenüber Gott. Beispiele für den Untergang der Menschheit gibt es in vielen verschiedenen Religionen und Kulturen, und viele mit ihnen verwandte Künstler greifen dieses kraftvolle Thema auch in ihrer Arbeit auf. Michelangelo entschied sich für eine Szene aus dem Sündenfall und der Vertreibung aus dem Paradies in seiner Reihe von Fresken, die an der Decke der Sixtinischen Kapelle verbleiben. ie Szene war ein weiteres atemberaubendes Element der Arbeit von Michelangelo in der Kapelle, aber das Kunstwerk dient auch als rechtzeitige Erinnerung an religiöse Anhänger an die möglichen Fallstricke, die sich aus dem Verirren ergeben.
Bekehrung der Saul-Malerei
Die Bekehrung des Apostels Paulus ist ein Ereignis im Leben des Apostels Paulus oder Saulus, wie er manchmal genannt wird. Das Konversionsgemälde von Michelangelo kam später in seiner Karriere auf und kämpfte um den gleichen akademischen Respekt wie einige seiner früheren Werke. Der mäßig manieristischere Ansatz des Künstlers in diesem Stück ist vielleicht der Grund dafür. Die Cappella Paolina im Vatikanpalast in der Vatikanstadt beherbergt dieses Kunstwerk, das heute von Kunstliebhabern und Akademikern viel mehr geschätzt wird als bei seiner Fertigstellung. Direkt nach diesem Fresko folgte die Kreuzigung des Heiligen Petrus, und es wird angenommen, dass Michelangelo mehrere Jahre brauchte, um die Bekehrung des Saulus zu vollenden.
Die Sintflut und die Arche Noah Gemälde
Dieses Fresko fängt die Sintflut ein, die das Heiligtum der Kirche in Form der Arche Noah symbolisiert. Michelangelo entschied sich dafür, dieses Fresko auf die menschlichen Emotionen zu konzentrieren, die diesen bedeutsamen Moment umgaben, ohne die tatsächliche Naturkatastrophe zu behandeln. Das Gemälde zeigt viele Menschen, die aufgrund ihrer Anhaftung an Gegenständen und Gegenständen durch die Flut verloren gehen, während diejenigen, die bereit sind, solche Dinge aufzugeben, Zugang zur Arche erhalten und sich dadurch retten können. Die Flut und die Arche Noah wurden von allen möglichen Künstlern aus verschiedenen Richtungen eingefangen, die versuchen, die knallharte Natur dieser Szene und die Vertrautheit, die so viele Menschen mit dieser Episode haben, zu nutzen.
Heilige Familie mit Johannes-Gemälde
Dieses kreisförmige Gemälde wurde 1506 vom Künstler Michelangelo auf einer Tafel hergestellt. Dieses Kunstwerk hat einen Durchmesser von etwas mehr als einem Meter und ist eines der wenigen Tafelkunstwerke aus der Renaissance, das sich noch in einem vernünftigen Zustand befindet. Es ist derzeit in der Galleria degli Uffizi in Florenz, Italien, ausgestellt. Florenz wird nach wie vor von den meisten als die ursprüngliche Heimat der italienischen Renaissance angesehen, aber in der Vatikanstadt befinden sich die meisten der berühmtesten Gemälde von Michelangelo. Die Heilige Familie mit St. John-Gemälde ist als gerahmter Druck über die rechts gezeigten Links erhältlich. Es bietet für diesen Künstler etwas ungewöhnliche Eigenschaften, wie seine runde Beschaffenheit und die Verwendung von Täfelungen.
Erschaffung des Sonnen- und Mondgemäldes
Der vollständige Titel dieses Freskos war Die Erschaffung der Sonne, des Mondes und der Planeten. Es wird angenommen, dass Michelangelo dieses Kunstwerk im Jahr 1511 als Teil seines viel größeren Auftrags zur Bedeckung der Decke der Sixtinischen Kapelle fertiggestellt hat. Dies war nur eine von vielen hochkritischen christlich basierten Szenen, die der Künstler in einer beeindruckenden Werkserie zusammenfasste. Das Gemälde zeigt Gott, der die Pflanzenwelt erschafft, an der wir uns alle noch heute erfreuen, sowie das Planetensystem, auf das ein Großteil unseres Lebens angewiesen ist. Gottes Gesichtsausdrücke in diesem Stück sollen die Anstrengungen skizzieren, die er auf sich nehmen musste, um seine Erschaffung von Pflanzen, Menschen und Pflanzen fortzusetzen.
Malerei des Propheten Jesaja
Der Prophet Jesaja ist einer von sieben Propheten des Alten Testaments, die von Michelangelo vollendet wurden. Es wird angenommen, dass der italienische Maler Caravaggio, der für seinen dunklen und kraftvollen Stil berühmt ist, stark von den Werken Michelangelos und insbesondere diesem besonderen Gemälde beeinflusst wurde. Dieses Thema ist in den Werken mehrerer bemerkenswerter Künstler der Renaissance aufgetaucht, aber es ist Michelangelos Version, die als die beste gilt. Kritiker schätzen seine leuchtenden Farben und auch die Genauigkeit der Anatomie des Propheten. Dieses Fresko bleibt eines der besser verstandenen und angesehensten Elemente der Deckenserie der Sixtinischen Kapelle.
Erithreische Sibyllenmalerei
Dieses Fresko wird manchmal auch als Die Erythräische Sibylle bezeichnet, je nachdem, ob Sie die Schreibweise des Künstlers verwenden. 1509 wurde dieses Fresko fertiggestellt und ist ein weiterer bedeutender Beitrag zum Gesamtwerk, das sich an der Decke der Sixtinischen Kapelle befindet. Es scheint immer noch einige Verwirrung über die genauen Botschaften zu geben, die Michelangelo durch dieses Kunstwerk vermittelt, wobei die Erythraea eine relativ vage Pose und einen ebenso unklaren Gesichtsausdruck haben. Dieses Fresko mag nicht das Interesse anderer Elemente der Serie wecken, ist aber dennoch ein Kunstwerk, das wegen seiner künstlerischen und technischen Qualitäten bemerkenswert ist.
Erschaffung von Eva mit vier Ignudi-Gemälden
Die Erschaffung Evas ist in der Mitte dieses Freskos festgehalten, umgeben von den Igundis. Um die genaue Bedeutung verschiedener Elemente dieses Gemäldes wurde viel diskutiert, und niemand ist sich wirklich sicher, welche historische Szene von Michelangelo in diesem Stück eingefangen wird. Als mögliche Inspirationsquellen für den Künstler wurden hier die Vernichtung des Stammes Ahab, die Anhänger des Baal und der Tod Nicanors genannt, aber eine klare Schlussfolgerung muss noch gezogen werden. Adam und Eva sind zwei der wichtigsten Ikonen, die Michelangelo in seine Gemäldeserie aufgenommen hat, da sie grundlegend für die Lehren des Christentums und die Beziehung zwischen Gott und der Menschheit sind.
Der Sündenfall Malerei
Der Sündenfall lehrt uns, Gott zu respektieren und uns nicht von anderen Einflüssen ablenken zu lassen. Diese Idee ähnelt in gewisser Weise der Geschichte hinter der Arche Noah, die letztendlich die Probleme derjenigen darstellt, die zu viel Wert auf ihren eigenen Besitz legten. Viele der Szenen, die Michelangelo festgehalten hat, stammen aus dem Buch Genesis und sollen die Anhänger ermutigen, den richtigen Weg in ihrem Leben aus der Perspektive von Gott und Christus zu gehen. Der Gesamtton einiger dieser religiösen Gemälde kann dunkel und deprimierend sein, aber die Szenen selbst können inspirierende Bilder enthalten, die immer Ihre Aufmerksamkeit auf sich ziehen würden.
